IDEAT weekly news|迪特·拉姆斯设计展“少,但更好”;祖·玛珑宣布刘亦菲出任全球品牌代言人

迪特·拉姆斯1932年生于德国威斯巴登，战后德国的成长环境使他更早意识到“秩序”、“节制”与“可持续”的现实意义，这不仅决定了其设计产品的功能和形态，更构成了一套面向产业化的设计判断体系。在1955年加入主营家用电器设计品牌博朗（Braun）后，迪特·拉姆斯在十年内成为公司设计部门的领导者，并在20世纪下半叶设计了超过350件产品，此后长期担任博朗与Vitsœ等品牌的核心设计实践者与引领者。

1976年，面对市场上日益浮夸与冗余的设计，拉姆斯写下十条“好设计”准则，后来被广泛称为“设计十诫”。对拉姆斯而言的现代工业设计语言是减少不必要的按钮、装饰、噪音与诱导，让人能更自然地理解并使用产品。而让物经久耐用、可维护、不过时，也是一种对环境与社会的责任意识——因为，如他所言，“我们的星球早已被过多的废弃之物所包围”。

本次展览以“回望与前瞻”为策展线索，动线从拉姆斯的设计生成机制切入，首先在入口板块看到其从建筑与室内设计出发、1955年进入博朗并在与乌尔姆设计学院（HfG Ulm）的合作，让观众理解其设计价值观的起点；随后进入“设计与团队”章节，强调拉姆斯的协作观念与组织实践：他在博朗时期常以约15人的小而高度协同的团队推进决策，通过反复的原型、用户测试与工程讨论使产品语言保持一致性与克制。随后以50块展板串联草图、照片与说明文字，构成从需求、结构到界面的推演路径，代表性作品区则由约30件产品原件与文献一一对应：从博朗的收音机、扩音机、计算器与钟表，到Vitsœ 606书架与其他家具系统，强调可扩展性、兼容性与长寿命维护策略；还有若干小物件（如门把手、剃刀）则说明“好设计”如何在大工业体系中通过细节持续提高日常体验。观众可以对照细节与尺度，理解设计的逻辑、比例关系与材料触感。

展览中，“月光”既指向一种跨越地理与文化差异的共同经验，也映照出因迁徙、错位与身份流转所带来的疏离与反思。艺术家将目光投向那些难以直接触及的客体——想象中的城市、被重构的记忆、通往未知的门、尚未抵达的时刻……创作因而成为在现实局限中仍与世界保持联结的行动。本次展览并不意图构建关于“跨文化经验”的单一叙事，而是呈现创作中持续存在的张力——那些在接纳与抵抗、记忆与虚构、自由与困顿之间反复摆动的时刻。

值得关注的是，展览通过对不同创作路径的并置，呈现出新一代艺术家多元交织的实践状态：其中既有历经系统专业训练的创作者，也有凭借自学与跨领域经验展开创作的个体。这些差异体现在艺术家对民俗、神话、地方语言与文学片段等素材的不同调动之中，并以直接而开放的形式，保留经验的原始强度。作品将成为感知持续生长的现场，邀请观众放弃快速归类与明确判断，在不确定中编织与自身相关的经验叙事。

当月光越过边界，创作便成为一场无需护照的对话。展览希望提供这样一个片刻：在漂泊与停驻之间短暂相遇，在作品与思绪的流动中彼此照亮，并重新追问——若身份不再被定义，我们如何看见彼此，又如何安放己身？

在 STUDIO 9这一承载着 HAY、&Tradition 和Verpan北欧品牌设计基因的场域内，三组创意团队分享了各自在不同维度上的设计实践，试图拆解设计背后复杂而深层的思考逻辑。

当代北欧设计的演变，正由一群自由而跨文化的年轻设计师与艺术家持续推动。与以往相对单一的叙述不同，这一代创作者来自不同地域与文化背景，不再被单一的地理或身份所限定，而是因对北欧广袤自然、克制精神与朴素哲思的共鸣，在各自所关注的领域中展开实践。他们或诞生于这片土地，或在精神层面与北欧的文化与价值体系建立连接。创作横跨纺织、雕塑、材料实验、金属与玻璃工艺、蓝染、产品设计、摄影、木作与平面艺术等多种媒介，并通过对材料、工艺与使用经验的持续探索，不断拓展、甚至重新定义北欧设计与艺术的边界。这些并行而多元的声音汇聚在一起，构成了一幅当代北欧创造力的集体图景——既映射其深厚的传统，也指向一个尚未被固定的未来。

Yatofu & Friends 以圆桌与展览为载体，呈现当代实验性与独立北欧设计师、艺术家的新面貌。这不仅是一场展示，更是一种开放的对话与观察：在跨文化的语境中，重新理解北欧设计如何在当下被实践、被延展，并持续生成新的可能性。

除了设计师分享，现场同步呈现的北欧设计师作品展则为这场对话提供了实物维度的互文。芬兰艺术家 Milla Vaahtera 的动态雕塑、Lennart Engels 的桑拿石装置以及 POLLI COLLECTION 的松木家具，不约而同地强调了材料的真实触感与清晰逻辑。这些作品剥离了形式上的地域标签，以安静而持久的存在感，回应了关于设计、自然与日常仪式感的讨论。

空间改造概念来源于ARCHIVE陈列室，原指保存历史记录与重要文献的场所。在这里，它被重新定义为一处对公众开放的“ 文化陈列室”。陈列室归纳、整理并保存 POP MART 与艺术家们的创作成果，同时以创意零售的方式向公众开放。空间既承担“实体保存”的角色，也成为 IP 文化持续发生与被重新观看的场所。消费者不再只是购买者，而是以参观者的身份进入POP MART的收藏系统，在行走与观看中，理解 IP 创作作为当代文化内容的价值。

改造画廊空间需要大量留白以允许不同展览的发生，在一楼，设计师将原始闭塞的大门重新打开 让更多自然光重新透进空间，两道门的设计不仅重新规划了展览动线也为不同天气条件下的运营增添一份保障。在二楼，零售和展陈系统上采用高度灵活的开放式展示系统策略。连续的陈列模块、可重组的展示单元与可调整的层级关系，使空间能够在“展览 / 归档 / 零售”之间自由切换。当它用于系统陈列时，空间是档案馆；当展示结构被重新编排，它成为展览现场；当人与 IP 发生交易关系，它则转化为一处零售空间。空间由此成为一个可以被持续更新、被记录、被再次归档的文化容器。

这个陈列室并非展示商品的空间，而是一座面向公众开放的 IP 文化档案馆。在这里，实体IP 作品以接近“文献与藏品”的状态被呈现。它们被纳入关于创作、版本、时间与记忆的收藏体系之中，不再只是潮流商品，而成为可被保存、被归档、被研究的文化实体。THE ARCHIVE 因此成为 POP MART Gallery 对“当代 IP 文化”最直接的物理回应，一处记录创意生成、文化流通与青年精神演进的真实场所。

“对于全新的餐饮空间提案，我主要聚焦于材质。全新的 Luminor 储物单元采用 PVD 工艺，以精炼的香槟金或玫瑰金配色呈现，顶部覆以玻璃面板：它们之间独立存在，无需隐匿，却能融入任何环境——无论是古典还是当代风格，都能与之展开对话。完全由大理石雕琢而成 Kalystrus 餐桌则也秉持着同样的极致理念：台面由如立柱般的坚实元素支撑，独立于周遭室内环境的风格特质，成为空间中的恒定锚点。”

——Antonio Citterio

来自新加坡的设计师Gabriel Tan常驻葡萄牙，其设计工作室分别在波尔图与新加坡两地运作。这种跨越洲际的布局，使他与团队得以同时汲取亚洲与欧洲的灵感养分。Tan深信，这种多元视角的交汇，能丰富工作室的创作过程，从而孕育出如Rumee便携式台灯般富有新意的发现与设计。

Rumee便携式台灯的造型灵感源于宽大檐帽的波浪曲线，其雕塑般的设计唤起人们对自然元素的联想。产品名称部分源自丹麦语“rum”（房间），同时暗示着“roomie”（室友）般的陪伴感。这款便携式台灯不仅拥有迷人的视觉美感，更兼顾握持舒适度，可轻松随行于不同空间。

“Gabriel Tan成功地将Louis Poulsen‘以设计塑造光线’的照明哲学，融入其充满情感共鸣的设计之中。通过Rumee便携式台灯，他不仅秉承了品牌对高品质光效的悠久传统，更注入了独具个人特色的设计风格。”

– Louis Poulsen首席设计官Monique Faber

Rumee能散发出美妙的360度柔和环境光晕，室内外皆宜使用。此外，它也是一盏出色的阅读灯——其倾斜的灯头形成斜向下出光角度，拓宽了光照范围。灯具配备调光功能与柔光片，确保光线均匀柔和，营造无眩光的理想照明氛围。

自1994年创立以来，祖·玛珑始终致力于塑造全方位香氛生活艺术，以彰显个性的专属香调和独一无二的献礼美学为大众所喜爱，为消费者带来无限惊喜的感官体验，更构筑出一方妙趣横生的灵感世界，成为享誉全球的英伦经典。

此次祖·玛珑与刘亦菲携手，共同拓展香氛哲学的多重维度——从经典香氛，到营造空间氛围美学的居家系列，再到芬芳呵宠的身体护理系列，让香氛的意趣延伸至生活的每一处细节，勾勒由内而外的优雅从容。品牌不被定义的感官表达，与刘亦菲不设限的气质与感染力碰撞，在光影与香息的交织中，令每一缕香氛都舒展为一段斑斓生动的时光，任由灵感自由生长，续写独一无二的气味故事。

新款Pomellato Together 戒指兼具雕塑美感与柔润质感，抛光玫瑰金带缠绕交织，环绕着镶嵌不规则密镶白钻的链节。此时，钻石无需工艺定义，而以情感言说——璀璨光彩点亮真挚心意，加深情感连结。戒指的结构灵动独特：三枚独立的金环围绕中央链结而成，既具丰盈体量又保持精致柔和，其工学设计贴合佩戴舒适度，并经过手工打磨以呈现温润触感。无论作为现代誓约、私人纪念，或一份真挚心意的礼物，它都以当代优雅诠释“相伴”的温度。

全新耳环将环环相扣的造型凝练为利落优雅的简约轮廓——镶有钻石的链节将两枚光滑玫瑰金圆环相连，一枚小巧圆环嵌套于另一枚更大的圆环之中，勾勒出光影流转的优雅轨迹。精妙平衡的比例，轻盈衬托面部线条；密镶不规则钻石的链节凝聚璀璨光芒，而经过抛光处理的金环散发柔和光泽。新款作品精致百搭，轻松适配日间通勤与夜间赴宴。

Pomellato Together 系列邀你赞颂生活中各类真挚情感——无论是恋人之爱、挚友之情、家人之亲，亦或是对自我的悦纳与珍视，皆可借由珠宝传递。每一件作品都可自由叠戴、层叠与混搭，讲述属于自己的故事。让灵动的戒指成为主角，或叠搭多枚戒环，堆叠出丰盈层次与情感意义。可与简约金色戒指搭配，呼应流动线条之美。项链悬于心口，单戴或与其他项链叠搭，皆可映衬个性；耳环以璀璨光泽柔和勾勒面部线条，流露自在优雅。耳环可单独佩戴，也可搭配耳扣展现独特风格。手链柔韧交织，单戴显雅致，叠戴更添张力。Pomellato 宝曼兰朵呈献全新力作，鼓励每个人自由表达并礼赞生命中那些塑造自我的每一种爱与联结。

在 Malbon 的理念中，高尔夫从不仅限于18洞的竞技，更是一种倡导分享与陪伴的社交媒介。品牌立足于真实的生活场景，让衣橱不再受限于场地，使玩家能够自在地从果岭步入商业社交或好友聚会，在不同身份间实现风格的无缝切换。这种打破场景限制的设计逻辑，正是对“果岭有界，风格无界”最真诚的实践：球场规则界定竞技，而个人的审美表达应当在任何空间都保持自由。

本次快闪空间的视觉焦点——Malbon 2026“中国马年”限定系列，标志着洛杉矶的设计基因与中国传统文化的一次深度对话。限定系列在设计细节上极具匠心：成人系列通过形似篆体“马”字的细节标识，演绎层次丰富的质感审美；而儿童系列则以充满好奇心的卡通画风，鼓励新一代勇敢探索未知。系列选用了代表节庆仪式感的中国红、深邃的藏青色以及优雅的象牙白作为核心色彩，并结合牙刷绣、光线包针绣等精致工艺，让高尔夫运动的质感在每一寸面料中自然流露。

这次在上海中心地标的“空降”，是 Malbon 跨越传统边界、诠释无界风格的又一次品牌表达。我们致力让高尔夫文化从特定的圈层走向更广阔的城市生活场景，使其主动走进城市的呼吸中，成为一种谁都能理解、谁都能参与的潇洒生活。

从孤身启程的追梦者，到闪耀舞台的全能艺人，宋雨琦在持续的蜕变中，始终保持从容而清醒的步调。外柔内韧，是她一以贯之的力量来源——每一次身份的转变，皆由坚持与韧性承载，沉淀为更加坚实的力量。正如蒂芙尼始终相信——心怀勇气，忠于内心，每个人都能绽放属于自己的光芒。

未来，蒂芙尼将携手品牌大使宋雨琦，以刚柔并济的姿态传递不被定义的自我态度，共同探索多元而鲜明的当代风格。

位于全新的永源路商业街区，Diverse Simplicity 是对 Aster 集多元餐饮功能于一体的描述。这里既是多元餐饮形态组合而成的惬意空间，在整体上又呈现出相互和谐一致的氛围与体验。JP 表示最初的想法是打造一个更小、更随意的空间，把酒吧和餐厅结合起来，变成一个营业到很晚，最终可以全天营业的餐饮去处。当找到现在 Aster 的位置时，他们决定对概念进行演变，形成了 Aster 如今的形态。保留了想要的核心：提供具有乐趣感、大胆风味、适合分享的出品，拥有轻松优雅的体验。一个“有格调又舒适”（Upper Casual）的空间，有着平易近人的气氛、高品质的餐饮，仍让人感觉很特别，但永远不会显得拘谨。

Aster 的出品无法用具体的菜系去狭义化地定义，自由奔放的出品不会因地域或传统而限制。它的风格更多是以无国界的视野、用欧陆菜的技术基底，去探索全世界的各种风味，并以“Complex Simplicity”的方式呈现出来。

在食材的选择、烹调的技术运用，以及摆盘和呈现层面，JP 认为 Aster 不用遵循传统高级餐饮（Fine Dining）的规则。但出品必须需要注重基本功，也就是出色的酱汁、严谨的技巧功底、精准的烹饪效果和干净并顾及温度的摆盘。同时在调味方面，JP 的出品理念是需要完整表达“真实”的风味。这意味着尊重一种风味原本完全的特点，而不是因为要打安全牌或者要更符合大众口味，去稀释它或局部改变它。

“Complex Simplicity”，是 JP 希望能呈现给客人的 Aster 菜品形态。出品的背后，从思考、选材、预处理、烹调的技巧，到风味层次，都经过了繁复的设计推敲与精确精准的制作。但在给到客人享用时，要尽可能地用简洁干净的方式展现，让客人可以毫无负担地去品尝去分享。

Prada三角形徽标如同一面透镜，重构赤马意象；亦如一枚棱镜，折射其形神风貌。一匹高头赤马化身品牌象征，置身于广告大片。大片由两位才俊共同呈现：Prada代言人杨幂，以及Prada代言人马龙，两人均身着品牌2026春夏系列核心单品。

除广告大片外，Prada三角赤马也将出现在2026年1月及3月呈现的一系列装置和活动中。首先，气势恢宏的Prada赤马装置将于1月22日至3月3日依次现身上海国金中心商场（IFC）、上海Prada荣宅和成都国际金融中心（IFS）。Prada荣宅还将被精心打造为沉浸式游乐园，以独特体验欢庆赤马年：Prada荣宅外墙将于1月22日至2月14日变身巨幅画布，于每晚展现Prada三角赤马的动态投影。随后，“Prada赤马元宵灯会”活动更将于2月28日至3月3日元宵节期间于Prada荣宅内启幕，呈现各类游戏、游乐设施及由迷上PRADA荣宅餐厅提供的多款美馔。新春期间的专属体验既代表着企盼好运，亦是与社群的紧密联结，更象征着迈向未来的崭新篇章。

作为前滩片区重要的城市公共生活空间，前滩太古里以“爱”为线索，串联起艺术、温暖、节庆与城市愿景，立足前滩国际商务区加快成熟、功能持续兑现的发展阶段，项目以高品质公共空间与多元生活内容，参与构建更具温度与活力的城市生活场景，持续激活区域公共文化能级。在新年的起点上，回应个体情感，也承载更广阔的社会温度，成为上海区域的城市生活地标，为上海基本建成卓越的全球城市贡献自己的力量。从心间的小爱，到城市的大爱，新年新景，爱意同行。

在每一场奔赴里，爱是永恒的命题。本次“Let’s Cherish Well璀璨好生活”温暖节庆季，前滩太古里以公共空间为载体，通过品牌灯光装置与IP内容的持续呈现，将情绪融入场景，让冬日的温度在城市中具象化生长。围绕节庆与年末节点，项目在中央公园、街区动线及室内外公共空间中有序铺陈灯光装置与艺术景观，以柔和光源、层次结构与节律变化，营造出兼具观赏性与陪伴感的夜间氛围。

爱意并不止于节庆叙事，更在一次次被参与、被使用的日常之中，转化为真实可感的生活方式体验。“Let’s Cherish Well璀璨好生活”季期间，通过新店启幕、业态焕新与公共空间的持续激活。在新春与情人节交汇的节点，前滩太古里通过品牌内容与空间体验的持续焕新，让节日的温度自然融入城市生活之中，使新年的美好不止停留于节庆瞬间，而是在日常步履之间，被不断实践与延续，回应城市人群对于“好好生活”的细腻期待。

从一颗星星的微光，到一座城市的温暖场域。从浪漫相遇，到阖家欢聚，再到对社会的温柔回应。前滩太古里始终相信，“Wellness用心好生活”不止关乎自我，更是一种利他的生活方式。它存在于光影装置下的驻足凝望，它既是节日里的情绪共鸣，也是日常生活中被珍重的微小愿望。正是这些被持续呵护与回应的情感，让商业空间超越功能属性，生长为承载公共情绪与城市温度的生活场域。当爱被珍视、被分享、被持续传递，城市便拥有了更长久的生命力。这个冬天，让我们在前滩太古里，珍重爱意，照亮彼此，共同谱写更好的2026年。

灯会以"回家过年"为情感主线，精心串联起一条从豫园到BFC再到外滩的"历史—现代—未来"光影叙事带，通过非遗灯彩、数字科技、潮流艺术与市井烟火的创新融合，打造集观灯、游览、互动、消费于一体的海派春节超级体验平台。在这里，游客不仅能够欣赏到美轮美奂的灯组，还能品尝地道本帮美食、逛新春市集、体验科技互动、购买文创年货，让老上海人重温儿时记忆，新上海人理解海派文化，中外游客领略地道上海年味。同时，位于上海外滩金融集聚带的BFC外滩金融中心周边区域完成了一次细致而动人的树灯亮化工程。夜幕降临，BFC周边行道树被暖色灯串温柔缠绕，星星点点的光芒如同落地的银河，为外滩增添了温暖治愈的景观风貌，更以璀璨光影提前奏响新春序曲，迎接甲午马年的到来。