尼德兰艺术展览推荐(2026年1月期)
爱的读者朋友，微信又改版了。请星标《从荷说起》正常收到推送，谢谢。荷兰海牙皇家美术馆即将把约翰内斯·维米尔的伟大杰作《戴珍珠耳环的少女》(上图)借给日本大阪中之岛美术馆。这幅画将在海牙皇家美术馆闭馆进行翻修期间(2026年8月至9月)进行临时借展。《戴珍珠耳环的少女》是世界上最著名的画作之一，也是许多游客到访海牙皇家美术馆的主要原因。因此，这幅画只有在极其特殊的情况下才会外借。
《戴珍珠耳环的少女》上次外借是在2023年，当时是为了出席荷兰国立博物馆的大型维米尔回顾展。即将到来的闭馆为外借提供了又一次难得的机会，美术馆收到来自日本的请求，希望能够在该国短期展出这幅杰作。此次大阪中之岛美术馆展出《戴珍珠耳环的少女》由日本最大的媒体机构之一，朝日新闻社策划。朝日新闻社与海牙皇家美术馆已合作多年，新闻社决定在未来四年内作为项目合作伙伴支持美术馆的翻修工作。
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《黑色线条诉说：丢勒的“三大经典”木刻作品》
正如伊拉斯谟所言，“黑色线条”而非颜料，才是丢勤艺术的核心元素。丢勒以前所未有的方式运用线条及其描绘能力，能够画出不可见的事物与可见的事件。他对版画作为复制媒介的表现力和技术潜力有着深刻的理解，使自己成为艺术史上独一无二的人物。丢勒毫不吝惜地运用这些技术来传播自己的作品，无数用黑色墨水印制的版画将他实验性的艺术思想传播到世界各地，跨越了地域和时间的界限。本次展览展出了丢勒1511年“三大经典系列作品”的全部图像，即拉丁文重印版的《启示录》、《大受难图》和《圣母生平》。这三部作品代表了丢勒对当时划时代的活字印刷技术的运用。东京国立现代美术馆于1959年开馆时，馆藏主要以现代艺术为主。1968年，山田千三郎就任第二任馆长后，调整了馆藏方向，积极收藏西方古典大师作品，并于1970年购入丢勒的《大受难图》，这成为国立现代美术馆古典大师版画收藏的重要起点。大约五十年后，该博物馆在2020年购入了《启示录》，在2022年购入了《圣母生平》，至此完整收藏了丢勒的三部伟大著作木刻版画。展览中展出的每一幅木刻版画均出自重要的1511年版本，该版本背面及版画边缘均印有拉丁文活字文本。东京国立现代美术馆注意到，丢勒不仅将这些木刻版画以系列形式出版，还将其汇编成册。展览还展出早期艺术家的作品，这些作品为丢勒创作提供了艺术灵感。另外展出了受丢勒木刻版画启发而创作的后期作品，以展现围绕这些作品的多维艺术关联网络。展览：《黑色线条诉说：丢勒的“三大经典”木刻作品》日本国立西洋美术馆(The National Museum of Western Art)
展览结束时间：2026年2月15日
《高贵的鸟儿》
多德雷赫特博物馆展出了来自荷兰皇家收藏和阿纳姆博物馆的珍贵藏品：两幅艾尔特·舒曼的作品和一幅梅尔基奥·德·洪德库特的画作。1748年，多德雷赫特画家艾尔特·舒曼移居海牙，当时的执政威廉五世成为他最重要的赞助人。在豪斯登堡宫后面的动物园里，舒曼创作了许多以活体动物和珍稀动物为主题的水彩画和壁挂，例如乌类、猩猩、大象和鹿。两幅巨型壁挂画与博物馆馆藏的其他作品一起，全面展现了舒曼及其同时代画家和灵感来源的艺术成就。它们与阿纳姆博物馆收藏的德·洪德库特作品一起，揭示了17、18世纪人们对鸟类的喜爱。多德雷赫特博物馆首次将这时期荷兰最杰出的鸟类画家的作品并置展出。荷兰多德雷赫特博物馆(Dordrechts Museum)
展览结束时间：2026年4月12日
《女性视角(第三期)》
《女性视角》第三期将目光转向18世纪，探索一位艺术赞助人的遗产，她对普拉多博物馆的藏品塑造做出了比任何人都更大的贡献：伊莎拉·法尔内塞女王(1692-1766)。本次展览分为三个部分，展出了馆藏的45件艺术品，分别位于不同的展厅。第一部分梳理了伊莎贝拉·法尔内塞形象的塑造与发展，探讨了一位王后在行使权力时所采用的各种形象塑造策略。第二和第三部分分别聚焦于绘画和雕塑，深入剖析了她对艺术的赞助在普拉多博物馆藏品形成过程中所发挥的关键作用。事实上，在法尔内塞王后收藏的近千幅画作中，超过三分之一构成了博物馆现有藏品的核心。这三百多件藏品包括早期现代欧洲各大绘画流派代表人物的作品，其中包括委拉斯开兹、里贝拉、巴托洛梅·埃斯特万·穆里略、大卫·特尼尔斯、科雷乔、鲁本斯、圭多·雷尼、凡·戴克、小彼得·勃鲁盖尔、克拉拉·皮特斯、帕尔米贾尼诺和让-安托万·华托等。西班牙普拉多国家博物馆(Museo Nacional del Prado)
展览结束时间：2026年5月24日
《约尔丹斯的房间》
约尔丹斯巨作《捕鱼奇迹》刚刚完成修复，这幅画将于明年重返圣雅各教堂。在此之前，它将在斯奈德斯与洛克克斯之家博物馆展出数月。除了《捕鱼奇迹》外，展览还展出一系列难得一见的珍稀作品以及来自私人收藏的借展品。博物馆同时展出了一幅新近购入的约尔丹斯素描作品，画中出现了盘子，酒杯和华夫饼。这是一幅创作草图，约尔丹斯曾将这些习作用于准备更大的作品，画中的餐盘和冬季美食出现在其它绘画中。展品中有一幅此前从未公开的谚语场景画作，它来自私人收藏。画中描绘了一张布置丰盛的宴席餐桌，一位愤怒的老妇人将其掀翻。这戏剧性的爆发传达了一个道德寓意，正如法国谚语“贪得无厌者，终将失去一切”。这幅罕见的彦语具象化作品与约尔丹斯的标志性作品，如《国王饮酒》和《上行下效》相呼应。除了这些作品外，本次展览还包括一幅由约尔丹斯设计的巨型挂毯，以及一幅近期发现的《大卫与歌利亚》小型设计图。值得一提还有《五个闲聊者》，这是约尔丹斯于1659年创作的精美素描。比利时斯奈德斯与洛克克斯之家博物馆(Museum Snijders&Rockoxhuis)
展览结束时间：2026年3月22日
塞戈维亚大教堂举办了《铜板画展：福音传播艺术》展览，旨在纪念大教堂建成五百周年，展出了26幅铜板油画，其中许多作品此前从未公开展出。展览着重展现了铜在17世纪宗教艺术领域革命性的作用。铜板绘画主要源自安特卫普，其精细的细节刻画和光泽的表面处理，非常适合耶稣会领导的反宗教改革运动所推崇的小规模叙事系列作品。
展览的结构旨在引导参观者按时间顺序阅读《圣经》，其中一个部分聚焦于《旧约》，展出了诸如“利百加与以利以谢在井边相遇”等场景。这些作品大多受到弗兰斯·弗兰肯二世构图的启发，他是佛兰德斯室内场景绘画发展史上的核心人物之一。《新约》部分包含11幅描绘基督生平的作品，展现了彼得·保罗·鲁本斯和安东尼·凡·戴克的深远影响。例如，《圣母领报》和《圣殿献礼》的构图遵循了鲁本斯的创作模式，并借鉴了彼得·德·约德二世和保罗·庞蒂乌斯的作品。
近期的学术研究和修复工作澄清了馆藏中几幅作品的归属。其中两幅作品《所罗门的审判》和《圣安东尼分发面包》被认定为安特卫普画家威廉·范·赫普的作品。其他已确认的作者包括彼得·西翁和阿德里安·威伦豪特。一大亮点是一幅出自17世纪工作室，临摹鲁本斯《圣乔治屠龙》的作品的首次公开亮相。为筹备此次展览，来自马拉佐莱哈圣胡安福音堂区的四幅画作得到了精心修复。通过将这些作品重新组合在一起，展览展现了弗拉芒艺术创新如何服务于17世纪教会的宗教和教育目标，将复杂的教义转化为生动的视觉叙事。
展览：《塞戈维亚大教堂铜板画展：福音传播艺术》
西班牙塞戈维亚大教堂(The Segovia Cathedral)
展览结束时间：2026年3月30日
《变形记》
激情与欲望，色欲与嫉妒，狡诈与欺骗。鲜有古典文本能像奥维德的《变形记》那样，如此深刻地激发艺术家的想象力。这部古代经典作品几个世纪以来一直被艺术家们解读和重新诠释。在大型展览《变形记》中，游客将沉浸于奥维德这部两千年前的史诗之中，了解复仇的神祇，足智多谋的英雄和高尚的凡人。“万物皆变，唯有永恒。”这个理念是奥维德约公元8世纪创作的《变形记》的核心。书中描述了人类，动物和神祗不断变换形态：从织女阿拉克涅变成蜘蛛，到朱庇特为了欺骗嫉妒的妻子和情人而化身为公牛，天鹅或金雨。1604年，荷兰画家兼作家卡雷尔·范·曼德曾盛赞《变形记》为“艺术家的《圣经》”。时至今日，受奥维德作品启发而创作的丰富多样的作品，也印证了这个论断的真谛。《变形记》集了来自世界各地博物馆和收藏机构的80余件艺术杰作，涵盖提香、科雷乔、卡拉瓦乔、罗丹、布朗库西、马格里特和布尔乔亚等大师的作品。展品囊括绘画、雕塑、金匠工艺、陶瓷以及当代摄影和录像艺术。除了科雷乔的《朱庇特与伊俄》和提香的《达娜厄》等标志性作品外，还将欣赏到对奥维德故事的现代诠释。其中包括乌雷的突破性作品以及朱尔·克雷耶受美杜莎神话启发而创作的影像装置。展览：《变形记》
荷兰国立博物馆(Rijksmuseum)
展览时间：2026年2月6日至2026年5月25日
16至17世纪，起源于芬洛的霍尔奇尼斯家族成为欧洲最著名的艺术世家之一。他们创新而备受喜爱的作品遍布各地：从普通的起居室到皇家宫殿，随处可见。在《霍尔奇尼斯家族——芬洛大师》中，林堡博物馆首次完整呈现了霍尔奇尼斯家族的故事。展览展现了霍尔奇尼斯家族几代人如何互相启发、如何合作，以及他们的才华如何传播至整个欧洲。他们的版画作品不仅展现了精湛的工艺，更体现了跨越时空，紧密相连的家族情谊。欣赏令人印象深刻且风格多样的家族艺术作品，并深入了解艺术家们的家庭生活。回到芬洛，他们成功的起点。一个才华横溢，雄心勃勃，创意无限的家族。展览结束时间：2026年2月6日至2026年5月31日自2月12日起，海牙皇家美术馆将举办展览《鸟类》聚焦人类与鸟类之间的关系。没有任何其他物种能像鸟类一样，如此深刻地吸引我们的创造力和精神追求。它们出现在艺术、诗歌、宗教和音乐中，既是神祗，也是神的使者。我们对鸟类的迷恋，很大程度上源于它们独特的飞行能力。《鸟类》与其说是一场传统的展览，不如说是一个充满艺术气息的鸟舍，展品涵盖从古埃及到当今时尚T台的方方面面。展览围绕多个主题展开，将以乌瞰视角，展现鸟类与人类之间丰富而复杂的关系。难以想象没有鸟类的生活。它们是自由、美丽、爱与灵性的象征，同时也是宠物、狩猎战利品和食物来源。本次展览将探索这些截然不同的视角，并通过我们与这些羽翼丰满的生灵之间的关系，反思我们与自然的关系。这场精彩纷呈的展览将融合绘画、雕塑、自然历史展品、视听装置、时尚和当代艺术，并邀请参观者思考自由、气候变化和消费等主题。荷兰皇家美术馆(Mauritshuis)展览结束时间：2026年2月12日至2026年6月7日黄色充满温暖、活力与光芒。它大胆、张扬，有时甚至略显病态。黄色也是文森特·梵高的代表颜色。《黄色：超越梵高的色彩》是首个探索黄色对梵高及其同时代人意义的展览，带领人们探索黄色在19世纪为何代表勇气和新生，以及这种颜色在艺术中的意义。梵高去世后不久，他的艺术家好友埃米尔·伯纳德写道：“你或许还记得，黄色是他最喜欢的颜色，象征着他在人们心中以及艺术作品中追寻的光明。”展览以梵高最著名的杰作《向日葵》开篇，随后探索1900年前后的艺术、时尚、音乐和文学。展览探讨诸如“什么是黄色？”,“黄色是什么感觉？”,“黄色闻起来是什么味道？”等问题。阿姆斯特丹音乐学院的学生们特别为本次展览创作了受展品启发的新作品，游客可以在参观期间聆听这些引人入胜的乐曲。此外，还有机会沉浸于丹麦艺术家奥拉维尔·埃利亚松的灯光装置作品中，以独特的方式体验黄色。荷兰梵高博物馆(Van Gogh Museum)
展览结束时间：2026年2月13日至2026年5月17日
梵高出生于荷兰南部的一个小村庄。在尝试过艺术品经销商和基督教传教士的工作后，他感到力不从心，最终在27岁时决定绘画才是他唯一的出路。在弟弟特奥的支持下，梵高认真思考自己想要创作的题材，并奠定了艺术基础。他与农民和煤矿工人共同生活，感同身受地体会着人类的苦难，但他最热爱的还是自然。本次展览将呈现梵高艺术生涯的早期阶段，这是理解梵高及其作品的重要起点。
本次展览名为《伟大的梵高：夜间露天咖啡座》，将通过一系列作品，探索梵高从荷兰早期到在法国巴黎对色彩的觉醒，再到前往阿尔勒寻求更明亮的光线，直至创作出《夜间露天咖啡座》的艺术历程。
展览：《伟大的梵高》
日本福岛县立美术馆(Fukushima Prefectural Museum of Art)
展览结束时间：2026年2月21日至2026年5月10日
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