展会信息

展览丨“画在时光深处——周令钊先生捐赠作品展”开展

 作者：本站编辑  2026-01-31 09:39:06  0

1月27日，由中央美术学院美术馆主办的“画在时光深处——周令钊先生捐赠作品展”开展。此次展览集中呈现了周令钊先生捐赠中央美术学院美术馆的221件作品，涵盖水彩、水粉、速写、连环画、壁画、宣传画与设计等多个门类，时间跨度自1938年至2008年，贯穿其七十年的艺术实践。作为研究中国现代艺术与设计史的重要实物序列，这批作品不仅为我们理解周令钊先生的创作脉络与工作方法提供了关键线索，也使观众得以回到其创作现场，在作品的细节与结构中体认其艺术精神，并进一步识读其独具特色的视觉语言与表达体系。

周令钊先生简介

周令钊（1919-2023）

周令钊，中央美术学院教授，中国著名艺术家、艺术教育家、艺术设计大师，中国壁画运动开拓者之一，共和国“最美奋斗者”，中国文联第十届造型艺术成就奖获得者，中共党员。

1919年5月2日，周令钊出生于湖南省平江县三市镇。早年先后就读于长沙华中美术专科学校、武昌艺术专科学校，青年时期即确立以艺术报国的理想与担当。抗日战争时期，他积极投身抗日宣传工作；参与武汉黄鹤楼《全民抗战》大型壁画绘制，并随抗敌演剧队奔赴滇缅边境，在战斗前线以画笔记录炮火硝烟中的真实生活。

新中国成立之际，周令钊以极大的热忱承担国家重大美术设计任务。他与夫人陈若菊共同绘制开国大典天安门城楼毛泽东主席像，以庄重而生动的形象迎接共和国诞生；参与中华人民共和国国徽、中国人民政治协商会议会徽、少先队队旗设计，主笔设计共青团团旗，以及中国人民解放军“八一勋章”“独立自由勋章”“解放勋章”等重要标识；并担任第二、三、四套人民币票面整体美术设计。他以崭新的视觉语言塑造共和国符号，呈现新中国屹立东方、人民昂扬奋发的时代气象。1949年12月，他加入中国共产党，从此更自觉地把个人艺术追求融入为党、为国家、为人民服务的使命之中。

2011年6月，周令钊先生为北京湖南大厦创作丙烯壁画《长沙》

作为一代艺术名家，周令钊的创作跨越绘画、设计与公共艺术多个领域：油画《五四运动》再现中国现代史重大事件，成为20世纪50年代革命历史题材创作的重要代表；他长期深入生活、贴近人民，行旅各地，以素描、水彩、水粉、彩墨、油画、宣传画、插图等多种形式表现社会建设、生产劳动、祖国山川与人民日常，作品兼具蓬勃生机与清新诗意；他潜心研究民族民间艺术遗产，开拓出富有民族审美意境的现代画风，影响深远；在壁画艺术复兴与探索中，从20世纪50年代《世界人民大团结》到改革开放之初《白云黄鹤》等作品，持续推动中国壁画在新时代民族艺术风格方向上的拓展与确立。此外，他的邮票、海报设计以及参与主持的国家重大节庆艺术设计，为艺术服务国家和社会作出了卓越的贡献。

作为一名教育家，周令钊为国家培养了大量优秀的艺术人才，也是新中国设计学科和壁画学科的主要奠基人之一。改革开放后，他参与筹建中国高等美术教育系统中的第一个壁画系，并担任壁画系民族画室首任主任；在教学中强调民族民间传统的传承与创新，体现深厚的文化自信与开阔的学术视野。他以宽厚的胸怀与豁达的人生态度影响一代又一代后学，以“大先生”的思想境界与关爱之心扶持人才成长，深受美术界同仁敬重。

2018年，在中央美术学院建校100周年之际，习近平总书记给周令钊等八位中央美院老教授亲切回信，向他们致以诚挚的问候，并就做好美育工作，弘扬中华美育精神提出殷切希望。习近平总书记在回信中指出：“长期以来，你们辛勤耕耘，致力教书育人，专心艺术创作，为党和人民做出重要贡献。耄耋之年，你们初心不改，依然心系祖国接班人培养，特别是周令钊等同志年近百岁仍然对美育工作、美术事业发展不懈追求，殷殷之情令我十分感动。我谨向你们表示诚挚的问候。”2019年新中国成立70周年之际，荣获党和国家表彰的“最美奋斗者”称号。其一生以艺术为国家立象、为人民立心，以创造与奉献贯穿时代，成为新中国视觉文化与美育精神的重要见证者与建构者。

展览现场

展览前言

在周令钊先生逝世三周年之际，中央美术学院美术馆怀着深切敬意，推出“画在时光深处——周令钊先生捐赠作品展”，以一场专题展览来纪念周先生的艺术人生，展现他作为艺术家、设计师与美术教育家的卓越贡献。

本次展览以周令钊先生授意捐赠、其女周容教授悉心整理的作品为核心，共二百余件。作品既见时代之貌，也见创作之理。如今归藏学院美术馆，得以进入公共视野并服务研究与教育，使其价值在学术与公共的双重维度中得到更充分的展开。也正因如此，我们期望通过这场展览，在美术馆的空间中重现一位美院“大先生”的艺术足迹与精神光焰，使其穿越时间的沉积，在当下重新被看见、被感知，并继续照亮后来者的行路。

周令钊先生的艺术生涯，始终与中国近现代的历史进程同频共振：他以画笔记录社会现场，以设计参与国家建构，并以师者之心扶掖后学。其作品所承载的，不仅是个人的艺术风格，更是一代代美院先生“以艺立志、以艺担当”的精神传统。2019年，我馆曾举办“为新中国造型：周令钊先生百岁艺术展”，初步搭建了先生艺术贡献的学术框架。本次展览在此基础上，以捐赠作品为核心展开更深入的研究，着重探讨周令钊先生的艺术精神及其视觉语言。从战地写生到国家形象塑造，从绘画探索到公共设计，周先生以广博的题材、多样的媒介回应时代，以鲜明的视觉指向与通达的审美气象，建构出一套可被公共阅读、被历史铭记的图像体系。这既是他个人生命经验的凝结，也是中国现代视觉文化生成与演进的生动见证。

此次捐赠作品内容充实、类型多元，一方面拓展了美术馆的馆藏谱系，使“二十世纪中国美术家馆藏序列”在结构上更趋完整；另一方面也为研究中国现代艺术与设计的图像语言、叙事方式及其公共传播提供珍贵材料，并有力推动了藏品的学术转化与公众呈现，同时契合美术馆“典藏、研究、展览、教育”四位一体的发展路径，四者相互支撑，构成面向公众、面向学术、面向未来的运行体系。

谨以此展，致敬周令钊先生。愿我们在“时光深处”，重拾那份历久弥新的清澈、坚定与温暖；亦愿这份精神在今天的课堂、创作与生活之中持续启迪今天的艺术工作者，不断思考如何在时代的画卷里，找到自己的笔触与光芒。

靳军

中央美术学院美术馆馆长

2026年1月

展览板块

展览设置“溯光·初心”“凝光·铸心”“映光·传心”三个篇章，依次展开其艺术道路的内在递进：从以澄澈初心投身现实现场，观察和记录人民生活，到在国家重大美术任务与公共项目中反复锤炼艺术语言、创新表达方式，再到在“民族形式”的现代转译和对“真善美”的价值坚守中，形成成熟而具有传播力的视觉表达，并沉淀为可被共享的公共记忆。

“我喜爱进步美术，决心从事画画。”

——周令钊，1931年，时年十二岁

一、溯光 · 初心

在民族危亡与社会巨变交织的历史情境中，周令钊的艺术道路并非偶然的个人选择，而是在时代召唤与自我担当的相互激荡中逐步确立的。“溯光 · 初心”所呈现的作品，不仅提示了他创造力的源头：从生活出发、向人民靠近，也折射出中国现代艺术在战时语境中的自我生成。更重要的是，它在信念与方法的双重维度上，为周令钊贯穿一生的创作信条与审美根基奠定了坚实的基础。

周令钊《长沙儿童剧团标志设计（艺术家据回忆绘制）》34.7×32.5cm，纸本，1938年，中央美术学院美术馆藏

周令钊《抗敌演剧五队臂章（艺术家据回忆绘制）》36.6×32.8cm，纸本，1945年，中央美术学院美术馆藏

周令钊《排练场小憩》纸本竹笔，1947年，中央美术学院美术馆藏

周令钊《上海育才学校菜园》33.7×27cm，纸本水彩，1947年，中央美术学院美术馆藏

周令钊《老美院门前》21.2×32cm 纸本水彩，1953年，中央美术学院美术馆藏

周令钊《独臂西施创作草图》17×37cm，纸本水粉，1947年，中央美术学院美术馆藏

周令钊《独臂西施插图》18.7×27.2cm，纸本水墨，1947年，中央美术学院美术馆藏

二、凝光 · 铸心

新中国建设时期，周令钊的艺术创作进入“锤炼与创新”阶段，恰如“凝光”之意，将稍纵即逝的视觉经验加以提炼，使之沉淀为可被历史留存的时代精神。一方面，他以饱满的热情投身国家重大项目，在共和国视觉形象的建构中担当重任；另一方面，作为中央美术学院教师，他在教学与研究的日常中不断梳理专业方法、夯实艺术根基。创作与育人两条路径互相支撑、彼此滋养，使他的艺术实践既能切近时代所需，又能不断地生成与传递。

周令钊《回忆开国大典毛主席画像绘制现场》45.8×71cm，纸本水粉，2008年，中央美术学院美术馆藏

周令钊《新兴力量大团结（10分票）》22.5×31.5cm，纸本，1951年，中央美术学院美术馆藏

周令钊《为加速实现我国四个现代化而努力奋斗》74.8×120.8cm，纸本水粉，1976年，中央美术学院美术馆藏

周令钊《毛主席纪念堂建筑装饰图案》26×30.2cm，纸本水粉，1976年，中央美术学院美术馆藏

周令钊《中苏友谊万岁》38.5×27.2cm，纸本铅笔，1957年，中央美术学院美术馆藏

周令钊、陈若菊《古都集粹第二稿（金线彩稿）》74×111cm，纸本丙烯，2001年，中央美术学院美术馆藏

周令钊、陈若菊《古都集粹整体线稿》78.3×111.7cm，硫酸纸，2001年，中央美术学院美术馆藏

周令钊《古都集萃局部草稿》46×84.5cm，纸本丙烯，2001年，中央美术学院美术馆藏

三、映光 · 传心

周令钊的艺术既根植传统，又面向当代；既属于民族，也贴近大众。钟涵曾评价周令钊“开创出一种平面装饰图像语言体系”，并称之为中国现代的“周家样”，所谓“周家样”，并非可被轻易归类的风格标签，而是在长期艺术实践与审美探索中逐渐形成的一套现代视觉语法，以装饰性的秩序承载叙事，以象征性的符号传达民族气质，以富于乐感的节奏组织意义，让“民族形式”不止停留在图像表面，而获得持续的生命力与传播力。