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展览回顾|We Meet in the Intervals:在间隙中相遇

 作者：本站编辑  2026-01-30 09:29:42  0

We Meet in the Intervals 于2026年1月23日至1月29日在英国伦敦 White Conduit Projects 展出，由 K:art Studio 策划呈现。

在被速度、效率与清晰目标主导的当代生活中，我们习惯于关注“抵达”，却忽略了通往目的地的过程。本次展览试图将目光重新拉回那些被忽视的瞬间——过渡的空间、暂停的时间，以及介于确定与未定之间的状态。

展览汇集十一组来自不同文化背景的艺术家，通过摄影、影像、绘画与数字媒介，从建筑与时间、身体与记忆、能量与物质三个相互交织的维度，重新理解“间隙”作为一种积极而生成性的存在。

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建筑与时间：过渡空间中的感知

Karlkanitrunk | a structure, 2025

Karlkanitrunk 以冷静而克制的摄影语言审视现代建筑中的过渡空间。她通过对环境与叙事的“减法”，将建筑碎片提炼为纯粹的形式、线条与节奏，使画面脱离具体语境，迫使观者放慢视线，进入一种近乎冥想的观看状态。在她的作品中，间隙被构建为一种主动留白的空间，承载着感知与思考的可能。

Nikolina Schuh Netz & Bertram Schrecklich | Non-Places, 2021

数字影像《Non-Places》聚焦楼梯、站台、通道等典型的“非场所”，通过镜像与重复结构，构建出无入口、无出口的迷宫式空间。这些去功能化的建筑场景使“过渡”本身成为一种可被体验的状态，揭示现代城市中持续存在却常被忽视的中间地带。

日常间隙：通勤、移动与记忆

Keiko Ohnishi | We Meet Again, 2017-2022

Keiko Ohnishi 在通勤途中捕捉光影、湿地与短暂的城市瞬间，将被忽略的日常片段转化为安静而诗性的画面。她的作品为高度机械化的生活节奏注入个人感受，使那些看似空白的时间重新获得情绪与温度。

Xiao Yang | Heading to the green, 2025

Xiao Yang 的插画以内省的方式展开，反复出现的旧白色面包车源自其童年频繁迁徙的记忆。这一意象成为“始终在路上”的隐喻，指向一种游移、忧郁却持续流动的身份状态，表达对归属、移动与自我认知的长期思考。

身体与身份：内部的间隙

Caterina Danzico | AMAMI, 2023

在影像作品《AMAMI》中，Caterina Danzico 以更为流动的方式理解身体与自我。作品强调触碰、交流与关系，将身份视为在他者之中不断生成的过程，呈现出一种开放、多重且持续变化的存在状态。

Yun Wen | Light That Candle, 2023

Yun Wen 的影像与摄影作品《Light That Candle》以燃烧与未燃的蜡烛作为核心象征，回应女性身体在成长、规训与沉默中的经验。作品以强烈而克制的视觉语言，呈现疼痛、忍耐以及潜在的抵抗，构建出一个关于身体与社会结构之间张力的视觉档案。

Vitoria Yuan | Light in Womb, 2025

Vitoria Yuan 将身体想象为一片流动的“内在之海”。半透明的蓝色结构、类似羊水与海洋的意象围绕着新生的形态展开，指向女性身体、孕育与保护的力量，也隐喻生命的起源与持续更新的可能。

记忆与感知：情绪的介入

Abigail Kennedy | What we see when we remember, 2026

Abigail Kennedy 通过将红光投射于自然景观之上，呈现情绪如何介入并扭曲记忆。她的作品提示记忆并非对现实的忠实记录，而是一种不断被情感重塑、重写的过程，存在于经验与叙述之间的缝隙中。

Viisti Dickens | Commute (before coffee, after coffee), 2025

Viisti Dickens 的绘画与混合媒介作品捕捉当代意识的高速状态，将数字信息、文化身份与日常感受叠加成充满能量的视觉流动。作品在混乱与饱和中展现出创造性，回应当代精神世界中持续运转的认知间隙。

能量与物质：临界地带

Shenlu Liu | Woven Sigils, 2024

Shenlu Liu 的纺织作品以手工艺的方式描绘不可见之物。她在黑色织物上进行刺绣与珠饰，将水晶能量凝聚为十三个“符印”般的发光节点，并以银色纹理将它们连接成如同导管般的脉络。伴随流动的水与悬挂的铃声，作品将视觉地形转化为一个可共振的多感官场域，提出艺术品作为一种 सक्रिय的“水晶网络”，能够与观者产生和谐的能量回应。