阿尔瓦罗·巴林顿
Alvaro Barrington
“在路上（TMS）”
On the Road (TMS)
展出时间
2026年1月24日—3月21日
展览地址
Thaddaeus Ropac萨尔茨堡卡斯特别墅
参展参展术
这些作品中蕴含着一种内在的乐观精神。在这个充满不确定性的时代，我希望创作出快乐、富有游戏感、并关于彼此相聚的绘画。
——阿尔瓦罗·巴林顿
Thaddaeus Ropac 萨尔茨堡画廊呈现阿尔瓦罗·巴林顿的全新作品系列“剪裁绘画”（Cutout Paintings），这是艺术家在奥地利的第二次个展。展览题目“在路上（On the Road, TMS）”唤起了贯穿整个展览的多重参照，其中包括源自巴林顿个人经历与文化背景的母题。这一标题同时也具有字面意义，指向作品本身：该系列最初亮相于艺术家 2024 年在泰特英国美术馆（Tate Britain）举办的个展“恩宠”，随后于 2025 年诺丁山狂欢节期间进一步扩展，并安装于红树林乐队卡车上。如今，在萨尔茨堡的第三次呈现中，“剪裁绘画”以拼贴的方式，展开为一组更为完整的作品体系。
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对于不同的观众而言，“在路上”这一短语或许会令人联想到杰克·凯鲁亚克于1957年出版的同名战后经典小说。这部高度自传性的作品讲述了一群朋友横穿美国、寻找自由与身份认同的旅程，成为“垮掉的一代”的精神象征，也定义了一种由爵士乐、诗歌与带有实验性的迷幻体验所塑造的反文化语境。巴林顿回忆道：“我在大学时期读过凯鲁亚克的那本书。那时，我和许多朋友都处在人生阶段的某个节点，觉得必须去寻找自我，也许需要去旅行。对我来说，我的旅行是穿越南美洲。”
阿尔瓦罗·巴林顿，“在路上（TMS）”，2026年，展览现场，Thaddaeus Ropac 萨尔茨堡卡斯特别墅。摄影：Ulrich Ghezzi。
对于拥有格林纳达与海地家族根源的巴林顿而言，“在路上”同时也呼应了嘉年华期间在人群与街道上相遇的日常说法。加勒比地区的狂欢节传统是文化融合的热烈庆典，并随着侨民社群的迁徙在地理上不断扩展。如今，世界各地的狂欢节都成为多元文化生产的聚点。艺术家这样描述这种场景：“能量高涨，街道上挤满了人群；音响里播放着索卡（soca）和雷鬼音乐；空气中混合着卡车引擎、青草和大麻的气味。”
《在路上（TMS）A13，蓝色舞者，儿童日》，2024-26年。
粗麻布上油画、丙烯、闪光漆、珐琅漆 / 粗麻布上丝网印刷、棉麻混纺布、蜡棉线，249 x 195 厘米。
展览中的“剪裁绘画”呈现了多种源自格林纳达以及特立尼达和多巴哥的狂欢节化装角色形象。其中包括莫科·詹比（Moko Jumbie）——源自西非守护形象的高跷舞者；Pretty Mas——以羽毛、亮片和头饰构成的华丽服装形象；以及 Jab Jab——化装者常以黑油或颜料覆盖身体、佩戴锁链，以“恶魔”的形象象征废奴后的反抗精神。对巴林顿而言，当下的身份认同亦即归属感与共同体意识，已不再主要由国籍定义，而更多源于共享的文化与兴趣。“你身处何地并不重要：如果你是韩流的粉丝，无论在墨西哥、澳大利亚，还是在内布拉斯加州的某个小镇，你都能认出其他韩流粉丝。你们很可能正在某个线上论坛里交流对韩流文化的热爱。我认为狂欢节文化正是这样一种空间，让数以百万计的人，包括我自己，都在其中相遇。我对将其作为一种文化空间加以探索非常感兴趣，”他解释道。
阿尔瓦罗·巴林顿，“在路上（TMS）”，2026年，展览现场，Thaddaeus Ropac 萨尔茨堡卡斯特别墅。摄影：Ulrich Ghezzi。
这些宛如织毯般的画布，其边框由丝网印刷的人物肖像构成，描绘的是牙买加最重要、最受推崇的舞厅音乐人之一的布朱·班顿（Buju Banton）。画中他出现在唱盘前，以细腻而图形化的笔触呈现，背景则是明亮的方形色块，灵感来自巴林顿对约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）作品的欣赏。画面中缝贴的纺织剪裁元素取材自库巴织锦（Kuba cloth）复杂而精巧的图案体系，同时也回溯了由他家族中的女性世代相传的、具有性别分工意味的传统手工技艺，以及加勒比地区以布料与缝纫为媒介的艺术表达历史。
《在路上（TMS）A8》，2024-26年。
粗麻布上油画、丙烯、闪光漆、珐琅漆 / 粗麻布上丝网印刷、棉麻混纺布、蜡棉线，267.5 x 246 厘米。
库巴织锦以棕榈叶纤维编织而成，并在长幅布料上缝制或刺绣几何图案。自17世纪以来，它们在中非库巴王国中既是仪式服饰，也是流通货币。库巴织锦在西方艺术史中亦有悠久的接受传统，尤以亨利·马蒂斯为代表：他在非洲旅行后收藏并将这些织物悬挂于工作室中，其后期色彩鲜明的剪纸与拼贴作品，尤其是1947年的“爵士”系列，也在巴林顿的创作中产生了强烈回响。对巴林顿而言，这些图案具有音乐性的意味，仿佛舞动的身体与充满能量的动作。“它们见证了艺术家之间绵延不绝的文化交流，以及贸易历史的深层根源，”艺术家如此解释。
阿尔瓦罗·巴林顿，“在路上（TMS）”，2026年，展览现场，Thaddaeus Ropac 萨尔茨堡卡斯特别墅。摄影：Ulrich Ghezzi。
巴林顿选择粗麻布而非普通画布作为绘画材料，这一决定与他标志性的多媒体创作手法一脉相承。这种材料主要用于制作可可豆和咖啡豆的麻袋，但也深受保罗·高更和阿尔贝托·布里等艺术家的青睐。“我能感受到每一种材料。我力求在选择材料时都非常谨慎，”艺术家解释道。粗糙的织物赋予作品一种触感上的重量，令人联想起挂毯这种媒介。历史上，挂毯价值连城，曾被用来传递权力、地位或家族历史，传统上人们会将挂毯从一个家带到另一个家，代代相传。“我非常喜欢挂毯与旅行相关的这种理念。继泰特美术馆和诺丁山的卡车展览之后，在这次展览中，我试图让作品给人一种重量感，仿佛它们天生就应该挂在墙上。”
《在路上（TMS）A7》，2024-26年。
粗麻布上油画、丙烯、闪光漆、珐琅漆 / 粗麻布上丝网印刷、棉麻混纺布、蜡棉线，198 x 199.5 厘米。
参展参展术
我坚信，通过交流，通过交换故事、礼物与思想，我们作为人类能够活得更加充实。这就是我的总体愿景。这场展览旨在颂扬那些让我们感到归属感的人和地方。
——阿尔瓦罗·巴林顿
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关于艺术家
阿尔瓦罗·巴林顿肖像。摄影：Adama Jalloh。
阿尔瓦罗·巴林顿（Alvaro Barrington）生于委内瑞拉，父母是格林纳达和海地的移民工人，他由居住在加勒比海地区和纽约布鲁克林的亲戚们共同抚养长大，对族群的坚定承诺为他广泛的艺术实践打下了基础。巴林顿自认为自己首先是一名画家，但他的艺术合作项目横跨展览、行为艺术表演、音乐会、时尚、慈善事业，他还积极参与伦敦诺丁山狂欢节（Notting Hill Carnival）。他的绘画方法极具包容性，通过使用非传统的材料与技术（麻布和缝纫），与自身文化历史相结合。
巴林顿曾就读于纽约亨特学院（Hunter College）及伦敦斯莱德美术学院（The Slade School of Fine Art），后来在两所母校以及纽约库珀联盟（Cooper Union）任教。2017年，在他毕业之际，他的首次个展在纽约皇后区 MoMA PS1举办，由克劳斯·比森巴赫（Klaus Biesenbach）策划。此后，他的作品在众多个展和群展中展出，包括“阿尔瓦罗·巴林顿：猪蜘蛛，蜘蛛猪” （SPIDER THE PIG, PIG THE SPIDER, 南伦敦画廊, 2021年）；“混合：今日绘画”（Mixing It Up: Painting Today, 伦敦海沃德画廊，2021年）；“巧克力的味道” （A Taste of Chocolate，Thaddaeus Ropac画廊伦敦，2018年）。2019 年，巴林顿与朱莉娅·佩顿-琼斯（Julia Peyton-Jones）在Thaddaeus Ropac画廊伦敦空间共同策划了展览“我偷师的艺术家” （Artists I Steal From），随后他在画廊巴黎玛黑空间（2021 年）和萨尔茨堡空间（2022 年）举办个人展览。2024 年春季，阿尔瓦罗·巴林顿将为泰特不列颠美术馆（Tate Britain）创作一件全新装置作品。
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