第三单元 和美含匠韵
一、制器尚象：仿生
仿生器指模仿植物或动物形象制作的金银器、瓷器等器物。唐代金银器鼎盛期出现仿生器类别，装饰以团花或羽乌纹为主，结构严谨。宋代窖藏常见瓜棱壶、葫芦壶、菊瓣碟、蟾形水注等类型。仿生陶瓷器物设计包含“制器尚象”“道器合一”等传统造物美学思想，在清代乾隆时期达到工艺巅峰。
展品：
东周玉鱼 二级文物
玉质黄白色，扁平状。鱼身微曲，圆眼，张嘴，双面阴刻鱼鳞、鱼鳍、鱼尾。头部有一个穿孔。
东汉灰陶狗 三级文物 长清区博物馆藏
东汉红陶猪 三级文物 长清区博物馆藏
唐三彩羊 济南市考古研究院藏
历城樊家遗址朱满墓出土
唐三彩鸭 济南市考古研究院藏
历城樊家遗址朱满墓出土
明建窑白釉花口杯 三级文物
花口是陶瓷器口式样之一，指器物口部呈花瓣形态的形制。其具体形式可分为两类：一类为碗、盘等器物的口部被分割为四瓣、五瓣、六瓣乃至十瓣以上的花瓣状，如四曲梅花形、六曲荷口形等；另一类为瓶口呈波浪形的花朵状。花口起源于唐代，最初见于越窑生产的碗、盘等器型，后扩展至瓶、杯、盏托等多种器类，并在宋金时期盛行，明清仍有烧造。花口既受到唐代金银器造型的影响，又与宋代饮茶雅趣及文人对花卉的喜爱密切相关。
清兽首三足铜砚滴
砚滴，又称“水注”“书滴”或“蟾注”，是古代文人书房中不可或缺的小型器具之一。它主要用于为砚台添加少量清水以便研磨墨块，避免一次性倒入过多水分影响墨色浓淡。这类器物通常小巧玲珑，多由玉、石、陶瓷或金属制成，兼具实用性与艺术性。
清桃形象牙盘
此象牙盘作桃形，盘沿饰有两只刻工精湛的蝙蝠，盘中心以三只蝙蝠环绕，寓意为“五福捧寿”。桃叶反转，饰以绿彩，增强了器物的真实感。此器工艺精湛，为不可多得的牙象作品。
清雕荷叶青蛙盘
清初玉兔 三级文物
玉质呈白色。体扁平，似兔形，耳上翘，单阴刻线刻出水滴眼、嘴、脚趾及腿弯曲处的卷毛，双腿蹲曲似欲跳跃，尾巴上卷接于耳处。兔身两面刻饰勾云纹。
清同治青釉荷叶式碗
中华民国绿地贴花瓜式菜盆
二、古韵今风：摹古
摹古艺术作为中国传统文化中的重要实践，既体现对经典的致敬，也包含创造性转化。摹古并非简单复制，而是通过深入研究经典技法、精神内涵，使传统文化基因得以延续。仿古瓷即为其中的一种。
仿古瓷指后期模仿前朝名瓷品种烧制的瓷器，涵盖仿釉彩、仿器型、仿纹饰等工艺类型，在官窑与民窑中均有生产。其动机涵盖崇古意趣、牟利需求及传统工艺延续。仿古瓷生产始于宋代青铜器仿制，元代出现专门摹仿前代瓷器的品种，明代景德镇官窑重点仿制宋代名窑釉色，宣德、成化时期多见带本朝或前朝款识的仿品。清代康雍乾三朝设“仿古作”，仿制范围扩展至宋五大名窑及明代各朝瓷器。
展品：
清康熙仿明斗彩荷花鸳鸯碗 三级文物
斗彩是明代创烧的一种将釉下青花与釉上彩色结合使用的瓷器装饰技法，以成化年间的作品最为著名和珍贵，康雍乾时期大量仿制成化斗彩，尤以雍正仿品最为精良。
清乾隆哥釉象首耳瓶
哥釉是一种模仿宋代哥窑瓷器独特开片效果的釉色工艺，其核心特征为“金丝铁线”，即釉面裂纹呈现出黄色细纹（金丝）与黑色粗纹（铁线）交织的视觉美感。由于宋哥窑传世稀少且窑址未明，后世自元代起便不断有仿制，统称为“仿哥窑”或“哥釉”瓷器。
清仿哥釉双耳方瓶 三级文物
雍正、乾隆时期达到仿制哥釉的高峰，官窑出品规整，常见陈设器如瓶、炉。
清霁红釉蒜头瓶
蒜头瓶是一种因口部形似蒜头而得名的经典瓷器造型，最早可追溯至秦汉时期，后经宋、明、清不断演化，成为宫廷御窑的重要器型之一，尤以明代宣德红釉和清代雍正天蓝釉作品最为珍贵。
清道光仿哥釉八棱方瓶 二级文物
“八棱”即指器身有八个凸面或棱角，这种设计不仅增强了视觉层次感，也暗合中国传统文化中的“八方”“八卦”“八仙”等象征概念，寓意四方安定、天地和谐。此类瓶型最早可追溯至北宋时期，清代则在继承前代基础上，发展出更为复杂精美的八棱方瓶，广泛用于宫廷陈设与赏赐。
清鳝鱼黄釉芭蕉叶纹花觚
花觚最初源于商周时期的青铜觚，作为酒器和礼器使用。宋代开始出现仿铜觚造型的瓷器，逐渐从实用转向陈设。瓷制花觚始于元代，主要流行于明嘉靖、万历至清乾隆时期，乾隆后期逐渐衰退。
三、大美至简：纯色
单色釉又称一色釉、一道釉或纯色釉，指瓷器表面呈现单一色泽的釉彩，按化学成分不同可分为青釉、红釉、黄釉、黑釉、绿釉、蓝釉、白釉等类型。
单色釉瓷器胎体流畅且釉色纯正，部分釉下辅以暗刻纹饰。清代康雍乾时期达到烧制工艺顶峰，恢复大量失传釉色并创烧郎窑红、胭脂红、炉钧釉等新品种。釉色品种包含霁红、豇豆红、霁蓝、天蓝、茶叶末釉等。单色釉瓷器虽然颜色单一，但在某种程度上却是对“美到极致是自然”这一境界的经典诠释。
展品：
清雍正绿釉盘 三级文物
雍正时期的绿釉色泽深且浓，远胜康熙、乾隆两朝，尤以“瓜皮绿”“松石绿”最为名贵，代表了雍正朝“极简而高雅”的审美取向。
清雍正天青釉双耳瓶 三级文物
天青釉是一种源自五代至宋代的传奇瓷器釉色，以“雨过天青”为名，色泽淡雅如天空。雍正时期的天青釉瓷器，不仅完美复刻宋代汝窑神韵，更融入帝王独特的清雅审美。雍正天青釉色泽宁静淡雅，呈现出淡蓝中带灰的柔和质感，既似初晴天空，又如静谧湖面，契合雍正帝崇尚素雅内敛、追求“天然去雕饰”的审美情趣，强调“美到极致是自然”。
清道光白釉大盘 三级文物
清茄皮紫釉碗 二级文物
侈口，腹斜收，圈足。胎质白细。里外均施兰釉泛紫，呈深茄色，素面。釉层坚硬，釉色均匀肥厚。足内不施釉，多棕眼，并有三个垫烧迹。茄皮紫釉起源于明代弘治年间，以锰为呈色剂，在清代得到进一步发展。尤其在康熙、雍正、乾隆时期最为精美，其特点是釉色纯正、施釉均匀、造型典雅，成为宫廷御用瓷器中的珍品。
清豇豆红釉盘 三级文物
侈口，浅腹，圈足，胎质白细。内外均施豇豆红釉，口部、足底为白釉，整体釉面细致有光泽。豇豆红釉是清康熙时期创烧的一种极为珍稀的高温铜红釉瓷器，以其如豇豆般粉红泛绿的独特釉色和极低的成品率著称，专供宫廷御用。
清乾隆茶叶末釉如意耳葫芦瓶 二级文物
茶叶末釉是一种含铁、镁的结晶釉，因釉面呈现黄绿色调，形似茶叶细末而得名。茶叶末釉起源于唐代，最初可能是烧制黑釉瓷时因窑温失控而偶然形成的特殊品种，并非有意烧造。到了清代，尤其是雍正、乾隆时期，茶叶末釉成为宫廷秘釉，仅供皇室珍赏。
四、朱光流转：漆器
漆器是中国古代化学工艺与工艺美术领域的重要发明，是以天然生漆涂饰胎体制成的器物。新石器时代河姆渡遗址就已出土朱漆木碗。商代漆器已出现雕饰饕餮纹并施朱黑双色漆，战国至汉代发展出镶嵌、戗金等影响日本等地的工艺，唐宋时期形成描金、螺钿、雕漆等技法，明清时期达到高峰，发展出如一色漆、彩绘、描金、雕漆、螺钿等14大类，往往多种工艺集于一体，呈现出“千文万华，纷然不可胜识”的绚丽景象，成就了中国漆艺的黄金时代。漆器制作需经历制胎、采漆、髹涂、雕刻等数十道工序，胎体材质包括木、金属及脱胎，其高超的技艺水平和不朽的艺术价值，是凝聚了古代劳动人民智慧和艺术的结晶。
展品：
明雕漆如意纹圆盘 三级文物
通体剔雕云雷纹饰，采用剔黑留红技法，剔雕云雷纹饰。整体构图疏密得当，刀法粗犷，剔红与留黑相互衬托，整体感强。盘底髹黑漆呈皴裂状，显示此盘年代悠远。如意纹呈对称的心形或卷曲云朵状，形似灵芝、蕉叶或海棠花，象征着如意吉祥，常采用二方连续或四方连续排列方式，中心为主弧线，常配以回钩云纹。
清乾隆雕花漆木盒 三级文物
雕漆，又称剔红、剔黄等，是中国传统漆器工艺。其以天然大漆为原料，在胎体表面逐层髹涂至一定厚度后进行雕刻，需经画图、制漆、髹漆等百余道工序完成。此盒呈椭圆形花叶状，子母口。盖顶呈平面，浮雕瓜叶，髹墨绿、红、黄色漆，表面其余部分髹红色漆，盒内髹黑色漆。
清乾隆雕漆花果藤蔓随形盒 三级文物
清代漆器造型多样，独特新颖，用色繁复，可谓空前绝后。从器形上看，该器为随形盖盒；从色彩上看，剔黑为主，又融合了朱漆、绿漆、黄漆，色彩既丰富又协调，增加了色彩丰实感和层次感。盒面雕刻花果藤蔓，盒侧面剔红锦地纹饰。
清乾隆雕漆石榴形盒 三级文物
盒呈石榴形，盒面雕刻一枚半裸露的石榴，枝、叶、仔、花蒂均采用不同的色彩，剔黑锦纹为主，又融合了朱漆、绿漆、黄漆等，色彩丰富协调，增加了色彩丰实感和层次感。清代漆器造型多样，独特新颖，用色繁复，可谓空前绝后，由此器可窥一斑。
清雕漆田间人物长方盒
漆盒铜胎呈长方形，内嵌黑漆，盒身雕刻牡丹花，构图疏密得当，线条流畅，精美别致。盒盖边沿正中间剔雕一只蝙蝠，蝠首向下，与盒身牡丹相呼应，两侧剔雕牡丹。盒盖顶部剔雕人物树石，两农夫手持农具，裤角上挽、赤脚，相对而坐，做交谈状。景物人物刻画细腻，线条流畅，刀法高超。
清雕漆锦纹小圆盘
“锦纹”一词源于古代织锦上的花纹，后被广泛应用于漆器、瓷器等工艺美术领域，意指如锦绣般繁复精美的底纹。在漆器中，锦纹通常作为“地纹”，用来衬托主体图案（如人物、花鸟、山水），使画面层次分明、视觉饱满。这种技法自元代趋于成熟，至明清时期达到高峰，尤以宫廷造办处制作的雕漆、描金漆器最为典型 。
中华民国髹漆藤盏托
髹漆，指利用天然漆涂饰器物表面的技术，其历史可追溯至新石器时代中期。该技艺通过多层涂刷、打磨形成漆膜，并运用彩绘、镶嵌等技法进行装饰。该工艺以木、陶等材质为胎体，采用制胎、裱布、刮灰、髹漆等工序制作，形成朱、黑、金等色彩搭配几何或纹样装饰。
中心展柜：
汉玉猪 一级文物
玉质青白，有黄褐色土沁。玉猪平卧，头部上端呈斜坡状，阴刻线雕圆眼、长眉，双耳后附，拱鼻无孔，斜刀刻出四肢，小腿折叠于腹下，方臀。下唇与尾处各有一小孔。刀锋线条刚劲有力，粗犷挺拔，为典型“汉八刀”技法。
清乾隆于阗采玉图玉山子 一级文物
由整块和田青玉山料雕琢而成。玉质细腻，温润光泽。器形呈山形，巧妙地雕琢描绘了采玉工采得玉石的情景。玉山子正面顶层为伞形乳石状，衬以松枝缠绕石上。中层以镂雕和深浅浮雕琢成悬崖绝壁，神秘的洞穴中山石突立，流水不断，石阶下，4个采玉工从中走出，前面2人各双手怀抱一块椭圆形玉料疾步而行，后面2人则用扁担抬着一块硕大的玉料。4人相互对望，似在诉说着采玉的艰辛和收获的喜悦。此件设计巧妙，雕刻技法娴熟，场面生动传神。山子背面光素无纹，镌刻乾隆皇帝御题“于阗采玉”题记一首。山子底部中心篆刻“乾隆年制”四字款。玉山子底部略平，背面光素无纹，镌刻乾隆皇帝御题的“于阗采玉”题记：“于阗采玉春复秋，用供正赋输皇州，奚者卞和识琳球，邮致正值金阊游，专诸巷中多妙手，琢磨无事大璞剖,古来记载真伪半，爱者欲其生，恶者欲其死，如是雌黄，唇吻纷无算。于阗采玉一首，乙酉春御制。”印两方，篆书，一方“古春”，一方“太上”。
清铜胎掐丝珐琅鎏金福寿如意 三级文物
如意采用掐丝珐琅工艺而制，首部作灵芝状，柄微曲。通体以蓝色珐琅釉为地，采用掐丝珐琅工艺满饰万字纹，如意边缘和三镶处均以鎏金铜边做护口；正面两个寿字，如意头部为大如意形，饰四朵莲花纹，中央镶嵌如意形錾刻的铜鎏金盾牌，牌中心錾刻鹿、蝙蝠、松树和云纹；柄中间长方形托镶嵌有錾刻的铜鎏金奇石与花卉；柄端如意头稍小，中央镶嵌如意形錾刻铜鎏金喜上“梅”梢。背面三个寿字，头部以绿色珐琅釉为地饰冰裂纹，其上饰梅花；柄身头部与端部饰蝙蝠纹，柄中间饰两蝙蝠环绕寿字。
器以载道，道为艺枢。诚邀您步入济南市博物馆，于文物流转间触摸文明的温度，在心传相续中照见传承的力量，共同开启一场承古启新的文化之旅。
展览时间：2026年1月1日——5月上旬
展览地点：济南市博物馆一楼大厅、一厅、四厅
