2026年首届艺轩台北展会
PAVILION TAIPEI 2026
⻨习沃尔夫
Meyer Riegger Wolff
展览时间
2026 年 1 月 22 日至 26 日
艺轩大院｜Grand Courtyard
台北市大安区
和平东路一段248巷10号
科莱特·布伦瑞克｜Colette Brunschwig
李智慧｜Jeewi Lee
米利亚姆·卡恩｜Miriam Cahn
阿尔玛·费尔汉德勒｜Alma Feldhandler
科莱特·布伦瑞克（Colette Brunschwig），《无题》，未注明年份。丙烯颜料与墨水于纸本，裱于木板，40 × 58 厘米。© 科莱特·布伦施维格。图片由艺术家及麦习沃尔夫画廊提供。
本次呈现通过两组彼此独立却紧密相连的艺术星丛展开。一方面，科莱特·布伦瑞克（Colette Brunschwig，生于1927年）的作品与韩国艺术家李智慧（Jeewi Lee，生于1987年）形成对话；另一方面，米利亚姆·卡恩（Miriam Cahn，生于1949年）的一件纸上作品，则与法国青年艺术家阿尔玛·费尔汉德勒（Alma Feldhandler，生于1996年）近期的绘画创作并置呈现。
李智慧（Jeewi Lee），《Interval_Bethany 07》，2023 年。咖啡于画布，76.5 × 61 厘米。© 李智慧。图片由艺术家及麦习沃尔夫画廊提供。
在布伦瑞克与李智慧的对话中，两件根植于抽象语言的作品围绕着“在场”与“缺席”之间的张力展开。布伦瑞克的创作形成于二战后的巴黎语境，并深受中国文人画精神的影响；她将“空”视为一种主动且具有生成力的状态——丰盈源自节制，姿态激活空间，而非占据空间。在李智慧的作品中，在场性则通过“留下之物”被表达：痕迹化为被保留或延续的笔触，通过重复、收束与时间性承载记忆。在这场相遇中，抽象成为一个共享的场域，意义既来自可见之物，也同样来自被保留与隐去之处，使姿态成为承载呼吸、记忆，以及跨越世代与文化传递的静谧容器。
米利亚姆·卡恩（Miriam Cahn），《was mich anschaut（凝视着我的东西）》，1994年。石墨与铅笔于纸本，三件，每件43×61厘米（已装框）。©米利亚姆·卡恩。图片由艺术家及麦习沃尔夫画廊提供。
第二组对话将卡恩极具代表性的纸上作品，与费尔汉德勒近期的双联画《Victoria and Edward（维多利亚和爱德华）》（2025）并置呈现。卡恩的创作始终将人体视为脆弱、暴力、欲望与抵抗交织之所。其三联作《was mich anschaut, 01.04.1994（凝视着我的东西）》（1994）以令人不安的强烈视觉直面观者，扭曲的面孔与身体形象以近乎赤裸的即时性浮现，在亲密与威胁之间摆荡。
阿尔玛·费尔汉德勒（Alma Feldhandler），《Victoria and Edward（维多利亚和爱德华）》，2025 年。油彩与纸于亚麻画布，双联画，每件 18 × 14 厘米。© 阿尔玛·费尔德汉德勒。图片由艺术家及麦习沃尔夫画廊提供。
相比之下，费尔汉德勒的《Victoria and Edward》呈现出一种更为安静却同样充满张力的回应。画中人物仿佛悬置于亲近与疏离、亲密与异化之间；通过姿态、凝视与尺度的细微转换，她探讨情感依附、权力关系与脆弱的连结。其形式虽节制，却蕴含潜伏的心理重量，与卡恩作品中强烈而直接的情感能量形成共振。
尽管横跨不同世代，卡恩与费尔汉德勒皆对人类处境怀有深刻关注；在二人的实践中，身体成为情感、冲突与关系复杂性的载体，揭示亲密与暴露作为核心经验，始终未竟且难以化解。
通过这两组对话，⻨习沃尔夫进一步展现其对跨世代相遇的持续关注，以及对探讨在场性、记忆与关系经验之艺术实践的深度兴趣，并借此挑战姿态与图像、亲密与暴露之间既定而僵固的区分。
麦习沃尔夫
Meyer Riegger Wolff
麦习沃尔夫画廊（Meyer Riegger Wolff）首尔空间建筑图。图片由麦习沃尔夫画廊提供。摄影：JangMi。
Galerie Jocelyn Wolff
2006
画廊迁址到同一区域的一个更大的空间。如今这里已经成为巴黎最具艺术创造活力的街区之一。
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2019
10 月 20 日，乔斯林·沃尔夫画廊将在巴黎罗曼维尔文化艺术区开放新空间。
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2022
Jocelyn Wolff 联合 Samy Abraham 创立的新空间 Abraham & Wolff 于巴黎圣日耳曼德佩区成立。
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2023
乔斯林·沃尔夫画廊在上海开设办公室。
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2025
9 月入驻巴黎马提尼翁区中心地带。
联合麦习画廊（Meyer Riegger）成立首尔新空间麦习沃尔夫（Meyer Riegger Wolff）。
巴黎新址
1, Rue de Penthievres
75008 法国 巴黎
