响与回
Echoes and Returns
Chloe Ying、 Nora Beckman、 Mina Beckman
Maks Hara、 Jingjing Xu、 Songer Yang
Viola Liang & May Li、 Yunzhi Li
Yuran Lin、 Zhenghan Huang
____Underline Art Space下划线艺术空间荣幸宣布于2026年1月18日推出群展《响与回 (Echoes and Returns)》。此次展览由Didots荣誉出品，由仰成担任策展人。展览围绕记忆、神话以及过去的递归生命，呈现了艺术家们跨媒介的实践，包括绘画、摄影、影像、装置与行为艺术作品。
《响与回 (Echoes and Returns)》汇集了两个艺术团体与六位当代艺术家的创作实践。他们将记忆、历史、神话与文化遗产视为动态且不稳定的过程。本次展览并非将过去视作固定的档案，而是探讨历史叙事、个人记忆与象征传统如何通过重复、重释与回归而持续存在，并不断重塑着当下的经验。
在整个展览中，记忆的作用不在于保存，而在于转化。私人回忆与集体神话相互交织；承袭的仪式与图像通过当代艺术语言重新显现；“缺席”与“重复”成为了重新思考意义随时间产出的策略。此处展出的作品拒绝线性的历史编纂学，转而提出一种递归式的运动——在这种运动中，过去始终是活跃的、存在争议的且尚未完成的。
在 Chloe Ying 的作品 We Are the Ones Who Are Truly Wealthy中，我们看到 18 世纪至今全球金融危机的视觉碎片在金箔的微光中重叠。那迷人而危险的反射表面，不仅是繁荣的幻象，更像是一种信仰结构的切片——在信任与崩溃的周期循环中，揭示出经济系统底色里的脆弱与执迷。
Jingjing Xu在她的影像作品 Sisyphus中，通过荒诞主义的棱镜重新透视了那个古典神话。当无止境的重复劳动被转化为一场关于“抵抗”的漫长质询，西西弗斯的巨石便不再是惩罚，而成了当代生存状态下一种极其悲壮的行动力（Agency）。
声音，往往比图像更能触及时间的褶皱。由 Nora Beckman、Mina Beckman 与 Maks Hara 组成的艺术团体 Flesh, Bones, and Magic 在他们的多媒介作品Seeking Delphi中，将德尔斐考古遗址的场域声音与现场文本层叠交织。古老神谕的口传传统在感官的振动中被唤醒，跨越千年，在展览中再次进入我们的知觉阈值。
童年的痕迹往往最难磨灭。Songer Yang 的作品 Good Kid取材于关于奖励与惩罚的私人记忆。那些重复中带有微妙断裂的视觉语言，敏锐地捕捉到了评价体系在个体情感中留下的刻痕。在这种语境下，不完美与撤退，反倒成了一种温柔而坚定的对抗。
科技与灵性的边界在 Viola Liang & May Li 的作品Blessed Market 中变得模糊。A.MEI，这个源自民俗、由人工智能驱动的角色，在艺术空间内开启了一场关于身份与信仰的新协商。当仪式遇上算法，亲密感与精神性在技术具身化的过程中被重新定义。
对于 Yunzhi Li 而言，家是一条永无止境的归途。在交互装置作品Home Is a Dwelling Path中，艺术家用个人叙事与现成材料构建了一个虚拟的沉浸式空间。这种流离失所与文化杂糅催生出的“归属感”，在记忆的组装与扭曲中，呈现出一种错综复杂的心理景观。
梦境是身体对现实的另类消化。Yuran Lin 在作品 Drama Dream 中将梦境记忆转化为影像表演。身体既是见证者，也是这场消失与重生循环中的参与者。死亡在这里，并非终结，而是一个过渡态，让记忆得以重塑自我。
在展览中，Zhenghan Huang 则通过摄影系列The Waves Return重新审视家族档案。那些跨越不同时空的海岸景观，在艺术家的反复“归回”中，生发出新的图像。记忆在这里告别了记录的功能，转向了一种更具生命力的生成。
在本次展览中，我们明确记忆不再意味着“保存”，而是一种深刻的“转化”。
《响与回 (Echoes and Returns)》是一份邀请，邀请观众不再将缅怀视作向后的凝望，而将其看作一种活跃的、指向未来的实践。
在追踪身体、材料与符号之间的回响与回归时，我们希望通过本次展览提出疑问：当允许过去再次以不同的方式开口说话时，什么是持久的？什么是转化的？而什么，又将变得可能？
展览现场
Echoes and Returns
On memory, myth, and the recursive life of the past.
关于记忆、神话以及过去的递归生命。
策展人
Curator
仰成(Sen Kwok)，策展人、艺术家，独立艺术机构 Underline Art Space 创办人兼策展总监，毕业于英国皇家艺术学院（Royal College of Art），获当代艺术批判性实践硕士学位。其策展实践将策展视为意义生产，关注跨文化语境中的差异与张力，探讨身份认同、非语言艺术表达、环境议题，以及技术与身体政治交织下的后人类主义叙事。
出品方
Didots Art
Didots 是一个创意平台，致力于打破传统艺术和设计的界限，颂扬未完成之美、过程的力量以及混沌中诞生的创造力。我们聚焦于不确定性、偶然性和多样化的艺术表达形式。片段和不完整不是终点，而是点燃想象力、激发新叙事的火花。Didots正在建立一个自由流动的创意空间，摒弃等级制度和限制，让意想不到的联系引发新的对话和可能性。Didots 是一个创意的地下社区，在这里，每一次相遇都超越了表面的互动，每一次合作都拓展了集体想象力的边界 —— 我们拥抱原始、真实和革命性的创造精神。Didots 是一个倾听个人声音的空间，零散的想法在这里交织成无限的可能。
协办方
____UnderlineArtSpace
＿＿ UnderlineArtSpace
下划线空间
＿＿UnderlineArtSpace 下划线艺术空间于2020年成立于北京著名的草场地国际艺术村。下划线的核心团队现位于伦敦文化和学术交流的中心布卢姆斯伯里（Bloomsbury）。＿＿UnderlineArtSpace 致力于支持跨学科和跨文化的艺术实践。通过策划展览、艺术家驻留、艺术家工作坊和公共论坛等项目，促进跨地域与跨文化的批判性参与和对话。 通过不断扩大的国际平台，积极促进艺术家的全球知名度和对话。
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