《降落伞》，林岚，2021，回收雨伞布，110 × 200 cm，和美术馆展览现场 © 和美术馆
五年扎根，五年生长。自2020年创立以来，和美术馆立足本土、放眼全球，持续推动本土艺术创作、引入国际当代艺术实践，致力构筑当代艺术与公众的对话平台，在传统与未来之间寻找支点，逐渐形成独属于此、独具活力的文化现场。
曾有学者以“南方化”概念重构全球史叙事，视其为一场早于西方化并影响全球化进程的文明扩散进程。然而，如此界定或使“全球南方”的相关探讨落入另一套既定的叙事。当乌托邦式的地球村畅想逐渐失去其信众，我们该如何重新想象和再建自身与世界的关联?“南方”究竟由谁定义?
“南方”不仅是地理坐标，也是一种文化视角和话语可能;“根系”既是生命的支撑，更是映照时代精神的象征。和美术馆五周年特展“根系比罗盘更清楚方向”以根系为喻，汇集来自全球逾百件艺术作品，构建多线索、跨时空的感知网络。
本次展览分为四个单元，自上而下逐层展开，从“穿过南方的回声”、“无限生长指南”、“是你的歌谣吗”一路向下，直至一楼主展厅的独立单元“感知地理:童文敏个案研究”。通过多线叙事与感知路径交织，在和美术馆螺旋上升的空间内构建一个开放的认知图景。参展艺术家来自全球、心系南方，以独到的理解辨认自身、超越框架，通过多元媒介和材料开启一场关于认知、土地与自我定义的深刻实践。
位于四楼的第一单元作为根系的萌发之处、依托馆藏展开，呈现四十余件来自不同文化背景、跨越三个世纪的艺术实践。它们并置对话、回声绕梁，从中国绘画的现代革新、亚洲观念艺术的探索到西方语言的批判性回应，共同勾勒出一条不断延伸的艺术根脉。
左：《无题》，冈瑟·弗格，1988，纸本水彩，39.5 × 29.5 cm × 30；右：《无题》，1964，综合材料，130 × 324 cm，和美术馆展览现场 © 和美术馆
左：《无题》， 亚历山大·考尔德，1956，布面油画，60.3 × 120 cm；右：《游移》， 弗雷德·威尔森，2017，吹制玻璃，254 × 96.5 × 4.4 cm，和美术馆展览现场 © 和美术馆
艺术家或以色彩与笔触构筑抽象画作，内观精神世界；或以山水、花鸟的形式，外观宇宙万象。他们以多元的方式描绘世界与自我，在个体与环境的交织中留下时代的印记。本单元追湖艺术“根系”在时代泥泞中不断延伸的方式，致敬先驱者们在风涛中的坚守,并在时间的答案中回望他们的时代剪影。
“五周年特别呈现：根系比罗盘更清楚方向”，和美术馆展览现场 © 和美术馆
第二单元反思认知框架如何被历史和权力塑造。亚里士多德的“自然阶梯”将万物划分为自下而上的等级序列，深远影响了欧洲的自然观念乃至进化论思想;而中国传统哲学中“天人合一、物无贵贱”，则提供了一种截然不同的认知途径。同样，指南针的指向亦非天生——中国古人制“司南”,“其柢指南”，传统地图常以南方为上；如今通行的“上北下南”，实源自托勒密地理学经殖民扩张推广的制图范式。这些看似天然的认知方式，实则被历史与文化悄然塑造。
智利生物学家瓦雷拉与梅图拉纳于上世纪七十年代所提出的“自生系统论”被后世学者引入社会学领域后，为“知识解殖”提供了新的可能。若将社会与群体视为一种更广义的生命系统，那么它们理应可以依托自身的知识体系与认知经验，在与世界的交流和互动中持续再生，而无需依赖外界标准来验证自身的存在。
左：《七千颗星与应许之地》，李美丽，2025，石墨铅笔、布面丙烯，200 × 200 cm；右：《描法 NO.060214》， 朴栖甫，2006， 布面综合材料、韩国纸，160 × 260 cm，和美术馆展览现场 © 和美术馆
《熊野》，1995，感光银盐相纸，40.7 × 50.8 cm × 6，和美术馆展览现场 © 和美术馆
在本单元中，我们以“无限生长指南”作为思考的原点，关注生命与社会系统之间的深刻交互、自我创生与维系。艺术家以材料、语言和身体为媒介，践行此道：哉昆宁与索皮·比借天然材料或回收金属，重新联结自然与文明；陈丽同拼贴异质材料碎片以重构微观世界之秩序；常雨辰、何子彦在新生语言系统中追溯生态与历史的纠缠；阮纯诗以影像留存仪式中的听觉记忆，呈现越南中部高原的人们以听代视的认知方式；史国威则手工为黑白相片着色，一笔一画皆是对既定现实的再介入。创作于此，成为超越规训、野蛮生长的探问与实践。
“五周年特别呈现：根系比罗盘更清楚方向”，和美术馆展览现场 © 和美术馆
仪式，作为千百年来人类解码世界、与环境交互的重要手段，连结着人类与土地、历史与文化。第三单元以艺术集结为礼敬，致意这片承载了和美术馆五年时光的岭南土地。
当歌谣被重新吟唱，传说在当下获得新的演绎，创造便在此生发：艺术家将日常材料、工具乃至身体转化为象征性的物品与行为，塑造出个体身份的独特表达。仪式是汇聚的时刻,也是回溯的节点。它唤醒记忆、重联根源，促使我们反思自身当下处境；它更是向外界宣告自身存在的时机——将焦点凝聚，成为呼唤、成为呐喊。我们追随根系深埋前行的路径，将“全球南方”的概念从地缘政治与殖民历史的语境中解放——南方不是单纯的地理概念，而是一种处境，一种自我定义、自我生成的姿态。
“五周年特别呈现：根系比罗盘更清楚方向”，和美术馆展览现场 © 和美术馆
在本单元作品中，纳科罗布·穆曼纳斯从动物学文献与世代流传的民间诗歌中追随神鸟的妙音，探问在科学语境下传说与信仰的安身之处；大竹茂夫以真菌构建幻象世界，模糊了东方与西方、生物与非生物、过去与未来、现实与异想的界限，创造出寓言般的世界；罗克萨娜·皮鲁曼德在陶土板上刻下失去面容、依偎缱绻的穌飒体，遥远的故土则仿佛陶土板上的孔洞，为所有伤与忧思的去处……展厅一侧,原本用于建筑测量的红色施工线和铅垂构成了一条划定行动范围的“边界”，罗曼·翁达克邀请所有来到展厅的观众在墙上记录下时间与姓名，与众人共享一场仪式的见证，而是否跨越边界，则完全取决于你。
《奇妙的鸟儿及其出没地点：卡拉维卡的追逐 01》，纳科罗布·穆曼纳斯，2022，木桌、椅子、鸟类图谱、帽子、古书、桌上的物品、墙上的画布，尺寸可变；和美术馆展览现场 © 和美术馆
“五周年特别呈现：根系比罗盘更清楚方向”，和美术馆展览现场 © 和美术馆
“五周年特别呈现：根系比罗盘更清楚方向”，和美术馆展览现场 © 和美术馆
童⽂敏，《中国横断山脉，北纬 31.83°，东经 96.48°，海拔 4200 米》，水彩纸，丙烯，水彩，色粉，蜡笔，铅笔，炭笔，精碳条，艺术家头发，石头，羽毛，木蝴蝶种子，胶水，500 × 600 cm，2024
本次展览邀请观众循着童文敏的足迹，在和美术馆的空间里，体认那份在不同地域间穿行时，身体与自然碰撞所产生的独特寂静、悬置、野性或潜在的危险，感受那份根植于土地、经由身体转化的地理感知。
“五周年特别呈现：根系比罗盘更清楚方向”，和美术馆展览现场 © 和美术馆
摄影 | 陈雨鑫
