艺术赋能会展策划
周雄波老师亲临我校讲堂
讲演《做点什么？》
2025年12月18日，艺术家周雄波来校为24级会展专业的同学们进行《做点什么》的专题讲座。在讲座中，周老师主要分享了，会展策划的本质是 “可控的失控艺术”——一种在精密规划中巧妙容纳情感、文化与意外可能性的创造过程。
周雄波老师没有停留在理论层面，而是通过生动的实例，展示了会展策划的艺术性。
01
引入 山海理想
周雄波老师以“山海理想”为引，借福建惠安净峰林场与“欢喜就好”设计的融合案例，阐释策展如同水墨创作，需兼备远观的整体气势与近察的细腻笔触。他为此独创水墨纹理的字体，突破传统表达，视觉化传递“毅力不息”的精神内核，并将闽南语“欢喜就好”提升为创作心法。他进一步提出，成功策展必须坚守独特性、在地性、落地性三大法则。
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02
绝招 毅力不息
他以黄金大漆在宣纸上的自然晕染为喻，指出优秀创作与策展共享同一逻辑：接纳过程中的不确定性，并在展陈、视觉、传播各环节反复打磨，方能使价值最大化。面对与强势品牌的合作博弈，他强调，唯有将色彩、品控、全周期节奏等专业能力淬炼成个人“绝招”，方能赢得真正的对话自由。其“左茶右漆”等实验性创作，最终揭示了所有工作的源头：将深度生命体验全然融入作品。
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周雄波老师的讲座为学生揭示了策展的艺术维度，指出了一条文化根基与专业锐度并重的成长路径，强调真正的驾驭力，源于对“可控”的精准把握与对“失控”的从容拥抱。
对未来的会展行业发展提供了新的思路和方法，有助于培养更具创新性和文化深度的会展策划人才。
听 分享有感
余彩霞同学
听《欢喜就好》周雄波山海理想分享会有感。听完周雄波老师围绕“山海理想”的分享，我对会展策划的核心思路有了新的理解。老师强调的“独特性”与“在地性”，让我意识到会展策划并非简单的流程搭建，而是要挖掘事物的专属特质，同时扎根本土文化。“山生万物、天风海涛”的表达，也让我感受到在地文化里藏着无尽的策划灵感，无论是主题设定还是形式创新，结合地域特色才能让会展活动有辨识度、有灵魂。作为会展专业学生，这也提醒我未来做策划时，要学会从本土文化中找切入点，用独特的视角打造有记忆点的会展作品，而非一味照搬模板。
苏嘉怡同学
听完这场围绕艺术创作、IP打造与展会运营的分享，心里像被敲开了一扇新窗，原来好的艺术从不是孤芳自赏的闭门造车，而是扎根文化、敢破敢立，又能落地生根的鲜活实践。
周老师的《欢喜就好》的海报设计，斩获“GDC 平面设计在中国“的评审奖、金奖和银奖三个奖项。斩获“纽约艺术指导俱乐部（简称：纽约ADC）”的方块奖，纽约ADC奖项是历史上最悠久的比赛，安迪沃霍尔也拿过的。
他在讲到这件作品时，没有半句轻飘飘的运气论，只说创作前期要泡在资料里死磕，跟不同行业的人坐下来聊，从茶农到漆艺匠人，从设计师到音乐人，不局限在自己的小圈子里，也不浅尝辄止地跟同行交流，而是扒着别人的长处往自己的作品里融。我突然明白，那些让人眼前一亮的创新，从来不是凭空冒出来的灵感，而是把百家所长嚼碎了、消化了，再找到属于自己的突破口。就像他把福建的德化白瓷、建阳建盏、大漆和茶文化捏合在一起，提出“左茶右漆”的创作方向，没有跟着传统的模式化表达走，反而跳出来另辟蹊径，让地域文化不再是冷冰冰的符号，而是能让人摸到、感受到的艺术温度。
最戳我的还是那些“跟自己较劲”的细节。他说试过写3毫米的小字心经，小到连自己都看不清，一篇写下来比打火机还小，旁人看着觉得没必要，他却觉得这是在挑战自我——从0到1的突破最难，但只要跨过去了，从1到99的路就顺了。还有在竹子上创作九件小楷作品前，特意跑去武夷山考察，把茶文化的细节、沿途的感受，甚至创作中参与的每一个人、每一件事都揉进作品里，让作品不再是单一的文字或画面，而是成了一段有温度的故事。聊到大漆创作时，他说大漆的颜色最磨人，调的时候和干了之后可能完全是两个样子，就像“什么人做什么事”，很多努力当下看不到结果，得一点点堆积，就像读书时那些看不见的功课，攒够了才会开出花来。这话一下子戳中了我，原来所有惊艳的作品背后，都是数不清的试错、打磨和不放弃的坚持。
不光是创作本身，他聊到展会和IP落地的思路，也让我刷新了对“艺术传播”的认知。就像厦门的各类展会把“欢喜就好”的闽南精神当成核心，艺术厦门国际博览会用这个主题打造身心愉悦的艺术栖息地，戏曲科普巡展会则借着闽南语歌曲《欢喜就好》的内核传递乐观心态，不同展会各有侧重，却都让文化扎进了观众心里。更难得的是，他说办展会从不是把作品往墙上一挂就完事，要把白墙刷成灰色让作品更出彩，要配贴合的音乐、调合适的灯光，还要设计互动环节，让观众不是隔着玻璃看艺术，而是能走进来、参与进去。就连做音乐会、设计IP，他也反复强调“落地性”和“情感表达”，要让人、事、物产生联结，还要把展前、展中、展后的宣传节奏掐准，连摄影留存作品这种细节都考虑得明明白白。
这场讲座让我彻底抛开了“艺术是高高在上”的刻板印象。原来真正的艺术创作，是既要沉下心在文化里扎根，敢跟传统的模式叫板，又要俯下身去关注观众的感受，让作品从画室里走出来，走到生活里、走到人心里。那些看似天马行空的创新，背后都是脚踏实地的积累；那些让人记住的IP和展会，从来不是靠噱头，而是靠真心实意地打磨和对文化、对观众的敬畏。
黄梦怡同学
周雄波老师结合自身艺术创作与行业实践经验，为会展策划与管理专业学子带来了兼具理论深度与实践价值的会展活动创意分享，其核心内容可从创意内核、灵感来源、职业素养三大维度总结：
1.创意内核：以IP价值最大化为核心
老师提出会展活动的核心竞争力在于IP价值的深度挖掘与最大化利用，指出展陈设计、海报制作等环节并非单纯的视觉美化，而是要让IP成为贯穿会展全程的灵魂。从展陈空间布局到视觉形象表达，所有环节都应围绕IP赋能，使其成为连接活动与受众的情感纽带，帮助会展活动在同质化竞争中脱颖而出。
2.灵感来源：扎根生活与地域文化的深度挖掘
老师强调会展创意并非凭空产生，而是源于对生活细节的敏锐洞察和地域文化的深度挖掘。他结合自身艺术创作经验，分享了挖掘地形独特性、探寻文字背后创作力量的实践（如围绕“欢喜就好”的创作），还提及从茶文化、福建大漆文化等地域特色，以及与不同行业人士的跨界交流中汲取创意灵感，同时鼓励学子挖掘在地性与特性的结合点，让地域文化、生活细节成为会展创意的源泉。
3.职业素养：打磨自我与扎实积累的重要性
老师提醒学子“走出校园要有自己的‘绝招’”，并以“职业选手要打磨自己、做好功课”为喻，强调会展行业从业者需具备扎实的专业功底、细致的前期筹备和反复的实践打磨。创意的落地离不开长期积累，学子不仅要构思创意，更要脚踏实地锤炼技能、积累经验，才能在行业竞争中立足。
此外，老师还分享了自身艺术创作的实操经验，包括材料创新（如茶水、大漆在宣纸上的创作）、展览组织的全流程筹备（明确展览性质、媒体发布、场地布置等）、作品IP化与商业应用等内容，为会展创意的落地与转化提供了具体的实践思路。
艺术作品
Art Works
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【编 辑】
洪咏琪
【撰 稿】
洪咏琪
【审 定】
一审一校 林文洲
二审二校 张菲菲
三审三校 陈薇薇
