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穆索尔斯基 展览会图画(维也纳爱乐)

作者：本站编辑      2026-01-11 15:00:43     0
穆索尔斯基 展览会图画(维也纳爱乐)

曲目简况

穆索尔斯基

Mussorgsky

组曲 展览会图画

维也纳爱乐

古斯塔沃·杜达梅尔

组曲 展览会图画

维也纳爱乐/古斯塔沃·杜达梅尔

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穆索尔斯基：图画展览会（拉威尔版） 杨松斯

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1980切利比达克指挥穆索尔斯基《图画展览会》

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穆索尔斯基《图画展览会》管弦乐版

索尔蒂, 芝加哥交响乐团

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穆索尔斯基《图画展览会》

朱里尼, 爱乐乐团, 1964

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穆索尔斯基《图画展览会》西蒙·拉特 (拉威尔配器)

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穆索尔斯基《图画展览会》编曲:拉威尔 卡拉扬指挥

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穆索尔斯基《图画展览会》指挥捷杰耶夫 

1996年日本HNK交响乐团 

01 Promenade

02 The Gnome

03 Promenade 

04 The Old Castle 

05 Promenade 

06 Tuileries 

07 Bydlo 

08 Promenade 

09 Ballet of the Unhatched Chicks 

10 Samuel Goldenberg and Schmuyle

11 Limoges - The Market 

12 Catacombs 

13 Con mortuis in lingua mortua 

14 The Hut on Fowl's Legs

15 The Great Gate at Kiev 

（Pictures at an Exhibition）俄国作曲家穆索尔斯基作于1874年的钢琴组曲。根据俄国建筑家、美术家维克多·哈特曼遗作展览会上的十幅画而作。后来改编成管弦乐曲、管乐合奏曲吉他独奏曲等。

本组曲全面反映了作者的创作风格，是他最具有代表性的作品。也是十九世纪俄国最杰出的钢琴名作。这部富于独创性的钢琴组曲在作者生前几乎没有人演奏过，直至20世纪二十年代才开始在欧洲流传。作者去世五年以后，由俄国作曲家里姆斯基-科萨科夫推荐出版了乐谱。1891年里姆斯基-科萨科夫的学生屠什马洛夫出版了改编的管弦乐版总谱。之后各种管弦乐改编曲相继问世。其中法国作曲家拉威尔于1922年改编的管弦乐版最为流行。现在一般只演奏拉威尔改编的管弦乐曲。

《图画展览会》是十九世纪俄国最有独创性的乐曲之一。乐曲是由与“图画”有关的十首小品，以及有间奏功用的“漫步”主题组合而成。其配合之佳，表现了穆索尔斯基所独有的大胆的创造性，因此，这一首乐曲时至今日仍然很受欢迎。这种直截了当的表现方式，对后来的法国印象派有很大的影响。
穆索尔斯基参观维克多·哈特曼的纪念展览会后不久，又从展品中选出他最感亲切的肖像画、风俗画以及与民间创作密切相关的画面，写了一套钢琴曲，叫做《图画展览会》。他在这部作品中倾注了自己的全部哀思和热情，写作时乐思和音调源源而来，几乎是一挥而就。他的这套作品的钢琴写法文采斐然，表现了他的自成一家的特色。在用音乐手法来描绘现实生活中活生生的景物方面。全曲共分十段。

它们分别是：《侏儒》、《古堡》、《杜伊勒里宫的花园》、《牛车》、《鸟雏的舞蹈》、《两个犹太人——胖子和瘦子》、《里莫日的集市》、《墓穴》、《鸡脚上的小屋》、《基辅大门》。

每一段乐曲描绘一个特定的景物，而整个作品则用一个叫做“漫步”的主题贯串和统一起来。这个主题是从维克多·哈特曼绘画中获得的灵感写出的。它很容易使人联想到好像是穆索尔斯基自己，可能还有斯塔索夫，以及维克多·哈特曼的朋友们，在展览会的观众面前走来走去。这个主题在乐曲中起着很大的作用，成为整套乐曲的基础。这个主题不论在音调、节奏、和弦连接以及整个表达方式上，都可以看出它同俄罗斯民间歌曲之间保持有直接的密切联系。

漫步Promenade（第1轨）
第一幅画《侏儒Gnomus》（第2轨）。这是"一个小侏儒迈着畸形的双腿笨拙地走路。"他身材矮小，八字脚外拐，十分丑陋。音乐紧张而怪诞，充满震撼力的大鼓刻画出侏儒的艰难步履和绝望、复杂的内心世界。弦乐的颤音、打击乐器色彩的加入带来了神秘的意境。侏儒一瘸一拐的步态跃然眼前。
漫步（第3轨）
第二幅画《古堡The Old Castle》（第4轨）。中世纪的古城堡前，一个游吟诗人在夜幕中唱着他那纯朴忧伤而又动人的歌。中音萨克斯管前情地吟唱着，凄美而靓丽。加了弱音器的弦乐使这首悲歌风味的抒情田园诗充满了平静地沉思冥想的氛围。淡淡的哀愁丝丝缕缕，不绝于耳。
漫步（第5轨）
第三幅画《杜伊勒里宫的花园The Tuileries Gardens》（第6轨）。穆索尔斯基为此曲加的副标题是"孩子们游戏后的争吵"。这是巴黎一所王宫的花园，孩子们在花园里游戏着，吵闹着。木管乐器调皮地上下飞驰，好像孩子门叽叽喳喳的喊叫，小提琴的对比乐句更使音乐充满了盎然生机。这是一幅逼真而典雅的风俗性生活画面。作品细致的心理描写也给人留下了深刻的印象。
第四幅画《牛车Bydlo》（第7轨）。大号和乐队沉重、缓慢地进行，描绘牛车不堪重负地艰难行进着，悲戚的音调表现了农民的悲惨生活。
漫步（第8轨）
第五幅画《鸟雏的舞蹈Ballet of the Chickens in their Shells》（第9轨）。木管乐器尖声尖气地瞅瞅叫着，小提琴高音明亮的颤音更使音乐活泼而极富幽默感，音乐塑造出一组组优美的舞蹈画面。
第六幅画《两个犹太人——胖子和瘦子Samuel Goldenbery and Schmuyle》（第10轨）。穆索尔斯基用弦乐器的齐奏来展示威风凛凛、傲慢粗暴的胖犹太人的音乐形象，用加弱音器的小号展示那机灵的瘦小犹太人的音乐形象，生动形象地刻画了一富一穷的两个犹太人，使作品具有了典型的社会意义。
(钢琴版此处有“漫步”)
第七幅画《里莫日的集市The Market-place at Limages》（第11轨）。这是法国南部一个阳光明媚的集市。法国号欢乐的叙述，弦乐器愉快的跳动，木管乐器的穿插聒噪，小号喜剧性的喧闹，构成了一个喧哗热闹的市场景象。
第八幅画《墓穴The Catacombs》（第12轨）。沉重的、葬礼似的低音和威严的和弦有时阴森，有时又有着教室合唱般的效果。“漫步主题”的出现（第13轨）似乎是作者与亡友间的对话（Cum mortuis in lingua mortua）。音乐进而发展成为一首神圣的悼歌。
第九幅画是《鸡脚上的小屋The Hut on Fowl‘s Legs》（第14轨）。小屋的主人是俄罗斯童话中的妖婆。野性发作般的音乐横冲直撞，表现了妖婆在树林中飞翔的幻想景象。
第十幅画《基辅大门The Great Gate of Kiev》（第15轨）。音乐是一首庄严的颂歌，像巨人一样气势宏伟。乐队的全奏好像民众的欢腾，音乐在辉煌的音乐形象中气势磅礴地结束。

古斯塔夫·杜达梅尔

古斯塔夫·杜达梅尔（Gustavo Dudamel），1981年出生于委内瑞拉巴基西梅托，委内瑞拉音乐指挥家。

5岁开始学习小提琴，之后又学习作曲。进入贾辛托·腊拉音乐学院后，毕业后他曾在拉美小提琴学院工作。

1995年，被聘为委内瑞拉阿马迪乌斯·莫扎特室内乐团的艺术指导，

2004年，国际马勒交响乐指挥大赛一举夺冠，

2007年应邀出任瑞典哥德堡交响乐团的首席指挥，

2009年受聘为美国洛杉矶爱乐乐团的音乐总监，被称为是“改写21世纪音乐历史的人”。

2014年，荣获美国朗伊音乐学院授予的“伦纳德·伯恩斯坦终身成就奖”。

2017年，维也纳新年音乐会迎来了36岁的杜达梅尔。这是杜达梅尔在维也纳新年音乐会的首秀。

2018年3月24日，西班牙政府“出于家庭和文化原因”，授予委内瑞拉指挥家杜达梅尔公民身份。指挥家的妻子是西班牙女演员玛丽亚·瓦尔维尔德。与他一同被授予公民身份的还包括哥伦比亚前总统安德烈斯·帕斯特拉纳。

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