刘虹：混合媒介
展览时间：2026年1月17日至2026年2月28日
画廊地址：229 Hamilton Ave, Palo Alto, CA 94301
《自画像·画盒》，混合媒材／树脂与颜料，木板，13 ½ × 13 ½ × 2 英寸，2013
2025年12月18日，加州帕洛阿尔托——坤利亚当代艺术画廊将于2026年1月17日至2月28日呈现刘虹个展《混合媒介》。这是已故华裔美国艺术家刘虹在画廊的首次个展，将展出她在中美两地创作的未公开作品，涵盖素描、摄影转绘与树脂图像转化等多个媒材维度，展现其将图像转化为历史见证的独特方法。
诚邀您莅临1月17日（周六）下午4:00至6:00举行的展览开幕酒会，公众免费开放。详情请参阅画廊官网：www.qualiagallery.com
中国文化大革命期间，刘虹于1968年至1972年在北京东北部的农村地区务农。作为艺术家，她尽可能地坚持创作素描，以简练而敏锐的方式描绘身边的乡民。有些素描当场完成，另一些则在多年后于画室中进一步完善。她还拥有一台配有卡尔·蔡司镜头的德国120相机，是一位即将被送往军事劳改营的年轻人赠予她的。尽管此前从未接受过摄影训练，她仍自学了拍摄、冲洗和黑白照片的印制。她在农村期间拍摄了许多村民，其中好些人此前从未被拍过照；同时，她也会为自己摆拍，例如坐在褪色的桥上、河岸边，或在山间作画的场景。
数十年后，移居美国的刘虹将这些照片转化为油画以及混合媒材树脂作品，其中包括本次展览中呈现的部分。自1984年抵达美国后，她的创作主题转向了来自中国历史影像的图像，仿佛从远方重新审视故土。1991年第一次重返中国期间，她在北京电影资料馆发现了一批20世纪早期的照片，画面中是被雇佣在专业影棚中摆拍的中国年轻女性，用于城市性交易市场。这些图像成为她1990年代初创作的大尺幅（且常为异形）画布作品的基础，并在旧金山和纽约获得广泛好评。《混合媒介》将刘虹描绘村民（包括自画像）的私密小幅肖像，与两幅取材于影棚档案照片的大型作品并置，形成对照。在这两幅大型作品中，中国女性摆放着可能为面向西方男性观看者的姿态，反映了刘虹在美国新生活背景下重新思考中国的视角。
展览中呈现的三组作品——乡村人物肖像、乡间自画像，以及影楼中年轻性工作者的肖像——均以混合媒介的再创作形式出现，既是数码印刷作品，又是独一无二的艺术原作。作为版画领域终身成就奖的获得者，刘虹通过将自身绘画图像不断回收并转化为新媒介进行深入实验，其中包括本次展出的树脂作品。每件作品均始于绘画或摄影图像的数码打印，这些图像被印制在处理过的木质基底上，随后封入树脂之中，最终由艺术家以多种彩色打印墨水进行手工绘制。通过这一过程，机械复制的层层痕迹被艺术家的手工转化为独立而独特的作品。它们并非传统意义上的版画，而是以另一种方式完成的绘画——融合版画技术与绘画实践的混合体。
42幅村民铅笔肖像，描绘的是刘虹曾共同生活与劳动过的人群；数幅自画像，取材自镜中映像或当时拍摄的照片；两幅复杂的大型作品，画面取自专业影棚中摆拍的性工作者形象。展览作品体现出速写肖像的即时性、自画像的凝视性，以及商业摄影造型的戏剧性。专业影棚中展示的女性形象多数是身份不明的农村出身者，在城市中从事劳动，但刘虹所描绘的村民却是她熟识的真实个体——其中大多数此前从未被拍照，甚至从未被速写过。从这个意义上说，这些乡村肖像构成了一份群体性的记录，铭刻了刘虹曾与之共同生活与劳作的人们。
文化大革命时期的共产党正统意识形态要求艺术“为人民服务”，由此产生了大量理想化的英雄式农民、工人和士兵形象。与此形成鲜明对比的是，刘虹对她所称的“乡亲们”的描绘具体、观察入微，且不乏独特甚至怪诞之处。这些肖像并非为抽象理想赋予崇高性，而是捕捉每一张面孔的独特特征，如其地貌般的结构与个性。2003年刘虹重返当年的村庄时，许多仍健在的村民依然记得她，并回忆起曾为她坐姿画像的情景。
2021年，即刘虹去世当年，史密森学会国家肖像馆举办了回顾展《刘虹：应许之地的肖像》（Hung Liu: Portraits of Promised Lands），系统呈现了她的肖像创作，汇集了乡村摄影、农村素描以及性工作者的纪念性肖像。正如女性主义理论家露西·利帕德（Lucy Lippard）在展览图录中所指出的那样：“刘虹的大量作品关注通过某种可称之为‘身体政治’的方式，为边缘女性实现救赎。”贯穿整个创作生涯——从最早的速写与照片，到最后阶段的创作——刘虹始终将肖像视为一种见证的实践。无论是巨幅绘画还是小尺幅作品，她笔下的人物都是主动的凝视者，引导观众的目光并回望观者。《混合媒介》展出的作品展示了刘虹如何激活自身档案，也揭示了她将肖像视为档案实践与历史记录的方法，邀请观众与她一同见证那些曾被抹除的生命与历史。
《肖像二十二号（乡村肖像与风景）》，混合媒材／树脂与颜料，木板上，13 ½ × 11 × 2 英寸，2014
《花亭》，混合媒材／树脂、银箔与颜料，木板，60 × 114 英寸，2014
- 关于艺术家 -
刘虹（1948年生于中国长春，2021年卒于美国加利福尼亚州奥克兰）是一位具有开创性的当代艺术家。她以大量取材自中国历史照片的绘画作品而闻名，同时也通过装置艺术回应自己36岁移民美国后所亲身经历的种族与文化复杂性问题。
2023年，刘虹的作品在旧金山现代艺术博物馆举办回顾展《刘虹：见证》（Hung Liu: Witness）。2021年，史密森学会国家肖像馆推出回顾展《刘虹：应许之地的肖像》（Hung Liu: Portraits of Promised Lands），系统梳理了她的肖像创作。该展览由博物馆前绘画与雕塑部策展人多萝西·莫斯（Dorothy Moss）策划，是该馆历史上首个由亚裔美国女性艺术家举办的个展。遗憾的是，刘虹在展览于华盛顿开幕前三周因胰腺癌去世。
目前，她的作品仍在加利福尼亚州奥克兰博物馆展览，展名为《纪念艺术家刘虹》（Remembering Artist Hung Liu）。
2013年，加利福尼亚州奥克兰博物馆策划了《召唤幽灵：刘虹的艺术与人生》（Summoning Ghosts: The Art and Life of Hung Liu），该展览持续巡展至2015年。《华尔街日报》在评论该展时称刘虹为“美国最伟大的中国画家”。刘虹曾两度获得美国国家艺术基金会（NEA）绘画类艺术家奖助金，并于2011年荣获南方版画协会国际组织（Southern Graphics Council International）颁发的版画终身成就奖。
刘虹的作品曾在多家重要美术馆展出并被永久收藏，包括：旧金山亚洲艺术博物馆、洛杉矶县艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、华盛顿特区国家美术馆及史密森学会国家肖像馆、旧金山现代艺术博物馆，以及纽约惠特尼美国艺术博物馆等。去世时，刘虹为加利福尼亚州奥克兰米尔斯学院（Mills College）荣休教授，自1990年起任教于该校。
画廊地址:
229 Hamilton Ave, Palo Alto, CA 94301
开放时间：
周二 - 周四 11-6PM
周五 - 周六 11-7PM
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