亚历克斯·穆勒 Alex Müller ：起居 I Was at Home
展览时间：2025年11月10日至2026年1月11日
展览地址：上海市徐汇区淮海中路1273弄新康花园14号二楼
*展览采用内部邀请制并会在展期内设置公众开放日
一月公众开放日：1月9/10日 13:00-18:00
票价：20元
“起居 I Was at Home”展览现场, 愚社, 上海, 2025
“与她极具观念，体现出控制力的装置不同，穆勒的绘画则难得可贵地保留了艺术家孩童般自由的天性。在我的想象中，那个穿行于柏林墙两端的小女孩可能很早就这样画画了，并且一直保持下来，这种可贵的“素人”气息的绘画，让我联想到民间艺术对于马蒂斯的关照，这和中国传统的学院式绘画教育形成了鲜明的反差。除了常规的丙烯和画布，她还爱尝试使用各种材料，包括佩利坎的老式墨水、咖啡、棉布、绸缎和天鹅绒，她尝试让颜料的液体在织物上形成皱纹，就好像皮肤一样。作为画家，我完全能体会她一边喝着咖啡，一边蘸着咖啡在画布上自由自在的散布状态。”
—倪有鱼
Alex Müller, 树桩上的女孩 The Girl on the Tree Stump, 2020, 布面上浓缩咖啡 Espresso on canvas, 70x60cm
图片致谢艺术家及Haverkampf Leistenschneider / Courtesy of Artist and Haverkampf Leistenschneider
穆勒曾在一次访谈中提到，她并不喜欢油画颜料。“那种太过‘奶油般’的质地让我不太舒服。”她后来意识到，这种感受很可能和童年的记忆有关。小时候，母亲常常用 Bebe 面霜给她擦脸，她至今仍然记得那种触感，也记得母亲涂抹时的动作。对她来说，这并不是一个抽象的比喻，而是一种非常具体的身体记忆。
或许正因为如此，她的绘画很少使用油画颜料。取而代之的，是墨水、油性粉彩、彩铅、红酒与浓缩咖啡这些更轻、更直接的材料。它们不够“顺滑”，也不那么容易被完全控制，会渗开、留下痕迹，甚至显得有些随意。但正是在这种不稳定中，她找到了更自在的状态。材料不只是工具，而是与记忆、动作和当下的情绪一起，慢慢把画面铺展开来。
“The Beginning Is Set”展览现场, Haverkampf Leistenschneider, 柏林, 2024
图片致谢艺术家及Haverkampf Leistenschneider / Courtesy of Artist and Haverkampf Leistenschneider
Alex Müller, 来自柏林的人 The Person from Berlin, 2024, 布面丙烯 Acrylic on canvas, 120x110cm
图片致谢艺术家及Haverkampf Leistenschneider / Courtesy of Artist and Haverkampf Leistenschneider
绘画对穆勒来说，也是一种不断发现和回应的过程。开始画画时，她需要感受到阻力——画面先提出一个主张，然后她再去回应它。她会画一会儿，把作品放下，甚至觉得它失败了；再在某个时刻重新拿起，用新的眼光看待并回应。这个来回让她与作品保持对话，让图像在控制与意外之间生长。每一次拿起画笔，都可能让作品沿着新的方向展开，绘画因此成为一个持续“发生”的过程。
“The Beginning Is Set”展览现场, Haverkampf Leistenschneider, 柏林, 2024
图片致谢艺术家及Haverkampf Leistenschneider / Courtesy of Artist and Haverkampf Leistenschneider
Alex Müller, 男人、男孩与扫帚 Man,Boy,and Broom, 2016, 棉布墨水 Ink on cotton, 48x39cm
图片致谢艺术家及Haverkampf Leistenschneider / Courtesy of Artist and Haverkampf Leistenschneider
这种对过程的重视也体现在她的材料选择上。墨水、油性粉彩、彩铅、红酒、浓缩咖啡……这些材料各自带着不同的流动性、渗透性和不可预测性，它们在画布、棉布、丝绸或天鹅绒上留下的痕迹，就像皮肤上自然的褶皱。正是在这种开放而自由的状态下，绘画成了穆勒探索个人经验、时间与感受的起点，同时也让作品保持了孩童般的好奇与活力。
Alex Müller, 触手可及的真实 Handson Real, 2020, 布面水墨 Ink on canvas, 100x90cm
图片致谢艺术家及Haverkampf Leistenschneider / Courtesy of Artist and Haverkampf Leistenschneider
穆勒的画总是有自己的节奏，有时候像小孩子一样充满好奇，有时候又带着认真思考的痕迹。线条、痕迹、色彩从来不会完全被控制，每一笔都像是在跟未知对话。有人说，她的画既有直觉和实验的活力，又会在不经意间展现对形式和结构的敏感。正因为不断地探索和回应，画面总会自己展开，开出不同的可能，也让人在看画的时候，能感受到那种自由和张力。
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