「JAGDA赏」是由JAGDA从2024年JAGDA年鉴中收录的作品中，选出海报、书籍、标志、包装、数字媒体、空间等多个门类最具代表性的优秀设计。本单元展出的JAGDA赏的重要作品，通过这些作品，我们可以看到当代平面设计在不同领域中的最新探索，也可以从中感受到设计语言随着社会变化所发生的转变。
本单元呈现的是2024年JAGDA年鉴中收录的作品原作，集结了当年来自JAGDA会员的年度创作，既记录了当下平面设计的面貌，也回应了我们所处的时代。而今，人工智能技术的发展正改变视觉创作的方式：当「图像的生成」变得前所未有地快速与高效，设计的意义、设计师的角色也面临新的挑战，在这样的背景下，亚洲设计师群体面临着相似的课题。本单元所展出的作品，既是对当代平面设计的观察切片，也是一面镜子，折射出当代视觉语言的焦虑、探索与可能。
在当代平面设计语境中，Issay Kitagawa是一位极难被归类的存在。他所主导的品牌设计兼具视觉表现的强度与商业成果导向，使得Issay Kitagawa及其公司GRAPH深受众多企业经营者的信赖与支持。Issay Kitagawa冷静的结构分析力与强烈的视觉感性在他的创作中并存，使他跨越了传统设计师的边界，也踏入了近似当代艺术的领域。「Issay Kitagawa」单元由其公司GRAPH与龚奇骏共同策划，邀请了来自平面设计、出版、艺术评论领域的六位嘉宾——Kiyonori Muroga、Taku Satoh、Shimizu Minoru、广煜、虞琼洁、邢晨，从各自的视角分别挑选Issay Kitagawa的作品并提出独立观点，这些不同视角希望为观众呈现一个开放的、多层的「Issay Kitagawa」。
影片中的嘉宾横跨上海、北京、杭州、深圳、广州、澳门等8座亚洲城市，共25组亚洲创作者彼此分享着对社会、技术、文化的思考，其中既有从事平面设计的专业人士，也有编辑、策展人、大学教授、艺术家、科幻作家等来自不同领域的文化实践者。
有人感慨平面设计发展的黄金时代，有人讨论生成式AI带来的不安与挑战，有人分享身处不同文化语境下的误读与再理解，也有人坦率地谈到作为中年创作者的焦虑。
在与Design360°联合策划的「中国设计实践的25种视角」单元中，我们特别展示了影片单元中25位中国创作者的精选作品实物。这些作品涵盖了中国平面设计的独特面貌，展示了在全球化背景下，中国设计师如何在视觉艺术、品牌构建、社会互动等方面找到自己的位置，并塑造具有中国特色的设计语言。通过不同创作者的视角呈现出多样化的视觉语言，反映了他们在视觉艺术、品牌设计等领域的实践和探索。这个单元为观众提供了一个具体且深入的中国平面设计呈现。
通过重新审视韩国与越南的设计，我们看到的不是对欧美范式的追随，而是亚洲式视觉生成机制的两种表现：韩国设计在高度工业化与社会政治中形成强烈的结构感，而越南设计则在全球化与本土经验的交汇中保持生长性。通过展示这些独特的视觉系统，揭示隐藏在图像背后的社会机制与文化逻辑，并呈现部分实物，以展现亚洲设计的独立性和生命力。
