2026新年第一展!来两馆扎哈建筑设计展,遇见城市未来!

2004年，伊拉克裔英国建筑师扎哈・哈迪徳（Zaha Hadid）成为首位获得普利兹克建筑奖的女性建筑师，也是该奖项创立以来最年轻的得主之一，打破了长期由男性主导的行业格局；她以流动几何重构了建筑的形态语言，被誉为“曲线女王”——将自然形态、数学逻辑与先锋美学融合，摒弃传统建筑的方正范式，用连续曲线、动态体量与非线性空间，让建筑脱离静止的盒子形态，成为与环境共生、充满张力的生命体，为现代建筑开辟了全新维度。

ZHA事务所正是扎哈于1979年在伦敦创立的。凭借颠覆传统的设计理念，事务所早期便在国际建筑界崭露头角，德国维特拉消防站、意大利罗马的国立二十一世纪美术馆、伦敦水上运动中心等，都是扎哈亲自执笔的代表作，倾斜的、向上抬升的、敞开式的、层叠的形态极具辨识度，也让世界看到了流动建筑的无限可能。

1981年，扎哈第一次来到中国。她走访了北京、苏州、上海、香港等地，不同城市的建筑布局、街道尺度，以及建筑与自然环境的融合方式，让她对中式建筑有了更为具体深刻的认知，中国也由此成为扎哈理念落地的重要版图。

在北京，扎哈留下了多件标志性作品。位于北京市中心的银河SOHO，四座主体建筑无一根直线，连续起伏的曲面像被星河浸润过的绸带，围合出开阔通透的中央庭院。白日，玻璃幕墙反射着天光云影；夜幕降临时，灯光沿曲线蔓延，宛若星河铺展。望京SOHO的三座塔楼则如三颗悬浮的星核，又似被风塑形的流线体，与周边规整的写字楼、居民楼形成鲜明对比。

北京的方正格局源于传统礼制与规划逻辑，承载着城市的历史记忆；而扎哈并未试图迎合或复刻，而是以对话的姿态，填补了北京现代生活对多元空间的需求。

更值得一提的是大兴国际机场——扎哈生前深度主导了早期方案创作与核心手稿设计，2016年离世后，ZHA事务所团队秉承其手稿与理念，联合中方团队完成了深化设计与建造，成为传承扎哈设计精神的核心代表作。作为世界最大单体航站楼，大兴国际机场借鉴了中国传统庭院中心原则，线条从中心向四周自然扩散，既似展翅的凤凰，又暗合交通流线的辐射逻辑；内部无柱化大厅开阔通透，连续的曲线廊道串联起不同登机口与交通换乘区，旅客无需绕行即可顺畅抵达，实现功能与美学的无缝融合。

早年间，扎哈的设计理念曾因技术条件受限而难以付诸实践；经过半世纪的探索，在ZHA事务所团队的传承与迭代下，这些理念在中国从北京逐步发散，一路向南扎根大湾区，从早期的城市地标到如今的多元业态项目，持续成为城市创新进程中的关键变量。

粤港澳大湾区是一片充满活力的实践阵地，也是ZHA的重点布局区域。本次“建筑无垠：扎哈・哈迪德建筑事务所设计展”，正是ZHA在大湾区25个建成及在建项目的集中呈现，覆盖文化、商业、产业、交通等业态，既见证了该区域从产业集聚到宜居宜业的转型，也以精准设计回应着城市发展需求。

ZHA与大湾区的交集始于2004年启动的广州歌剧院。其核心设计“双砾”灵感源自河谷经水流长期冲刷后的自然地貌，外观宛如两块被打磨光滑的鹅卵石，自然融入珠江河畔的景观。这座被英国《每日电讯报》评为“全球最壮观剧院”的建筑，开启了ZHA将地域特色与先锋设计结合的探索。

随着实践深入，ZHA在大湾区成熟落地的项目逐渐扩展。2014年，香港赛马会创新大厦充分利用了校园狭窄且不规则的场地，打破塔楼与裙楼的常规界限，塑造出灵活的空间格局，为不同学科师生的跨领域互动提供了自然的交流场景。

2021年落成的广州无限极广场则以“∞”符号为核心，循环延展的线条使横跨地铁隧道的两部分主体协调连贯，并使用25088吨可回收材料，成为绿色建筑的典范；2025年最新亮相的深圳科技馆（新馆），U形走势搭配金属质感，像潜藏着未知能量的天外来物一般，悬浮于城市之中。

部分在建项目同样值得期待：深圳OPPO国际总部，由四座塔楼相连，自上向下收束，形似橄榄，也有人将之称为“上帝曲线”，低层往里收缩同时留出开阔公共空间，塔楼朝向特意优化，以最大限度涵盖深圳湾的风景；香港The Henderson以紫荆花含苞的形态为原型，弧形玻璃幕墙让建筑与周边花园、城市景观自然衔接，重塑中环的城市绿洲。

马上落成的香港高铁西九龙总站，覆盖现有高铁总站，施工时不影响车站运营，规划了近10万平方尺的花园露台和中庭，布局既不遮挡九龙的山景，还能改善片区通风；东莞松山湖展演中心萃取粤剧“水袖”的流动姿态，搭配岭南飞檐样式的悬挑屋顶，既能遮蔽亚热带的日晒雨淋，又让建筑自带传统艺术的灵动感……

从单一地标到全域布局，这些建筑沿着城市演进的脉络不断拓展，以回应地域特征与功能需求的设计，逐步嵌入区域结构之中，为城市空间注入持续运转的动力和韧性。

展览以“建筑无垠”为题，“无垠”不仅是形态的延展，更是理念的突破。这种探索，与深圳的“无界之城”基因形成了奇妙共鸣。

深圳的“无界”，体现在城市规划的实践中：笔架山与莲花山“五园连通”拆墙工程，让公园绿地打破围栏阻隔；中心公园拆除1.5公里的临街围栏，让城市绿肺与街区生活无缝衔接；西丽湖国际科教城打造“校门、园区门、社区门”互联互通的创新校区，让科研资源与城市发展相互滋养。而粤港澳大湾区作为11座城市组成的“超级共同体”，交通互联、人才流动的实践，更让“无界”成为时代趋势。

而ZHA在深圳的多个项目，恰好将这种“无界”理念具象化为可触摸的空间形态。

深圳湾超级总部基地C塔，形似双人起舞的造型，通过分层设计整合城市绿轴、公共广场、建筑内部空间与山海景观，实现总部建筑与公共空间、交通网络的无界融合；环形公共休闲区打破了建筑的封闭感，未来市民可以沿着空中连廊漫步，沿途俯瞰山海与城市，累了便能在休闲区驻足休憩，真正实现在“垂直无界都市”里工作与生活无缝切换。

即将封顶的一丹中心以峡谷地貌为设计灵感，模拟峡谷敞开怀抱的形态，采用无遮挡的敞开式布局，让建筑空间与周边环境自然相融。它与毗邻的前海博物馆形成紧密的文化空间联动，打破了单一建筑的物理局限，构建出相互呼应、资源共享的文化集群，生动诠释了 “文化无界” 的理念。

深圳科技馆（新馆）的雕刻式开口设计，也呼应了深圳“公园融城”的理念，城市交通流线与建筑内部无缝衔接，成为全民共享的科技公共空间；正在建设中的前海合作区临海双界河桥，120米主跨拱桥柔化了商务区与滨水景观的边界，契合前海“向海向未来”的无界空间规划；同样建设中的港深科技园（深圳园区），利用放射状布局适配科研资源共享需求，打造产学研协同的无界创新平台。

ZHA的“建筑无垠”与深圳的“城市无界”形成精神同频——前者打破建筑形态与功能的边界，后者突破空间、制度与资源的壁垒，共同构建“人-建筑-城市-自然”共生的理想图景，这也是深圳作为先行示范区对未来城市形态的探索与回答。

ZHA早在十余年前便开始探索AI、3D打印、元宇宙等前沿技术，并逐步将其融入设计全流程——从生态策略的考量到空间功能的优化，技术赋能贯穿始终。在本次展览中，观众也能够通过一系列互动体验装置，直观感受到这些科技在建筑设计中的真实应用。

最受欢迎的“扎哈之城——粤港澳大湾区”虚拟漫游体验，仿佛一场沉浸式都市探索。观众只需操控手柄切换地图，便能以第一视角走进ZHA在大湾区的所有项目内部，漫步于建筑走廊、中庭与街道，沉浸式体验智能机器人、无人驾驶等最新技术；亦可切换无人机视角，从高空俯瞰城市海岸线与绿轴的共生图景。部分尚未落成的项目，也借由这场虚拟漫游提前揭开面纱，完整呈现其未来模样与空间格局。

线上线下同步的数字孪生展厅也非常具有代入感——观众可在电脑端创建专属虚拟形象，操控鼠标在1:1复刻的云端展厅自由探索，屏幕还能实时捕捉现场其他观众的身体动态并同步呈现。这种虚实交织的互动，让人不自觉地在数字空间中寻找与现实展品的对应关联。

在“头脑风暴”互动装置前，观众戴上脑电波感应设备后，大屏上便会浮现随意识流动的曲线，将转瞬即逝的思绪转化为建筑雏形，“用思想设计建筑”的独特体验，让创意与建筑的关联变得直观可感。

无限极交互式投影则让观众化身建筑共创者：通过与数字模型互动，指尖轻触便能触发AI生成上百种办公布局，而这些设计成果会实时投射在实体模型上，直观呈现空间优化的多种可能。

据ZHA事务所建筑师黄劭暐介绍，这些科技目前已真实应用到了ZHA设计的全部流程中——从虚拟建模到实际建造，从观众互动到未来生活，智能化、数字化成为建筑的内在属性，预览着未来城市的居住与使用方式。

走出展厅，真正沉淀下来的，是对空间的全新感知。建筑从来不是孤立的钢筋水泥，而是与人、与城市、与自然持续对话的生命体——它承载着理念与技术的融合，呼应着生活对多元场景的需求，更暗合着未来空间无界共生的演进趋势。通过建筑，始终处于空间之中的人，得以以创意回应日常，以科技优化体验，在不断变化的城市语境中，舒展出属于自己的生活尺度。

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