直击NWU毕业设计展 | 未来已来,不止想象!

作品为方形拼接式构图，选取了分别演奏月琴、板胡、长号、敲击条凳的华阴老腔人物形象，以及戏曲人物形象，用淡墨勾勒人物的轮廓和特征，辅以皴擦塑造人物面部形象，展现出其神态和情感，使人物形象更加生动。最后以形渲染，使画面更加具有丰富的质感和柔和的美感，表达一种对朦胧浪漫的精神家园的向往。

——党童鑫

在创作中以陕西秦岭太白山秋景为描绘对象，通过以前拍摄的图片进行参考，围绕着山水展开，将自然实境与传统绘画布局相融合，通过松树、红衫、房子等元素，表现线条的动荡和色彩的冲击结合的山水面貌，准确地表达自己的情感和观念，创作出既有自然美又富有个人特色的山水画作品。

——张蓉

《憩栖》作品通过精细描绘“鹅”与“芋头叶”这两个富有田园特色的创作元素，展现了一幅生态宜居、风光旖旎的田园画卷。鹅在田地里觅食，芋头叶在微风中摇曳，这些细节都传达出自然与生活的和谐共融，以及对绿色生态环境的珍视。在新时代背景下，绿色环保理念深入人心，人们对美好生活的追求更加注重与自然环境的和谐共生。

——李亚亚

秦岭以南的大自然风光是我创作的主要来源，只有当自己身处其中时，才发现这里的风景常常能给予我新的感受，不同季节给人的体验也并不相同。清风拂面，大自然的宁静让人身心得到舒缓，这些自然风光不禁让我开始思考，寻找内心的宁静是否也是艺术回归本源的一种方式？创作的动力皆是来源于此，在这种环境下进行创作，思维也变得异常的清晰。《自然的温度》这一系列毕业作品就是在这样的背景下创作完成的。

——王睿

这幅画以城市街道为创作背景，巧妙地将建筑、车辆、交通标志等元素融入其中。画面中心狭窄的道路与两侧的建筑形成鲜明对比，左侧建筑的深色与右侧红色建筑的亮眼相得益彰。几辆停靠的汽车和红色的心形标志增添了一丝趣味，远处的高耸塔楼更是给人一种城市宏伟之感。整幅画色彩鲜明，略显粗糙的笔触更增添了画面的艺术感。整体而言，这幅画以其独特的视角和表现手法，生动地呈现了城市街道的繁忙与多彩。

——刘涛

在《平面之镜》系列作品中，本人试图捕捉具有表现力的都市元素，对于映入眼帘的三维立体景象，经过主观的加工和提炼，将它们转化为平面的艺术形象并映现于画布之中，使扁平化的艺术形式成为对真实景象的独特演绎。笔者无意间被落日余晖照亮的自动贩卖机所吸引，仿佛整个世界都为之静止，享受在这难得的宁静时刻，并以平面化的形式将这惬意的美好瞬间实现具象化。

　　　　——梁晨

作品描绘了荷花的姣好姿态，画面构图饱满，放眼望去是足以淹没视线的荷叶，片片荷叶之下是盛放的荷花和含苞欲放的花蓓。近处矗立着长长的向上延展的茎，密布的荷叶向远处无限蔓延，引发观者的无穷遐想。作者运用低纯度的暖灰为主色调，将荷叶晕染的生机勃勃，画面中的两朵蓝荷，在这一望无际的暖色海洋里格外醒目，勾勒出“万灰丛中一点纯”的美妙景色。

——关蕊新

《湘苗狮韵》创作灵感源于湘西矮寨苗族百狮会的独特文化魅力，提炼了湘西矮寨苗族百狮会的造型特点、巧妙地融入苗族武术及舞蹈动作，运用了苗族独特的色彩体系，以蓝色为主色调，加入苗族传统动植物纹样的运用丰富视觉效果，创作出了一系列既具有装饰韵味又充满民族风情的画面。

——高馨月

《微观世界》系列作品，灵感源于细胞和微生物。以废弃塑料为创作材料，通过模仿细胞与微生物形态结构，赋予其新生。每一块回收塑料， 都经过精心雕琢，呈现出微观世界的神奇与魅力。此系列不仅是对生命的致敬，更是对环保理念的践行。期望通过作品，唤起人们对生命与环境的珍视，激发人们对环境保护的责任感。在艺术与科学的交融中，我们共同探索微观世界的奥秘，感受艺术的无限可能。

——袁紫怡

本方案以庙底沟彩陶纹饰为主题，将传统的纹样装饰创新化、年轻化，以丰富亮丽的色彩、形象各异的几何色块为设计主要表现形式，设计表现精美，布局饱满，创新思维突出。设计以庙底沟彩陶纹饰文化融入日常生活为理念，将形态各异的纹样，与现代几何图案融合，赋予传统纹饰新的表现形态设计可运用于日常生活产品平面化宣传海报、文创包装等等，实用功能丰富多样，具有较广的使用范围。

——王思佳

日本核污染水排海后，随之而来海水被严重污染，海洋生物们也经历着前所未有的灾难。由此产生心底的想法，那么鲛人作为海洋生活的灵物，它们的生活环境会不会也受到严重的影响？带着祖先们心目中鲛人落泪的美好传说，以“鲛人落泪”暗示海洋环境遭受了极大的破坏，借助“鲛人”的视角去回忆它们之前的美好生活环境，从而表达海洋污染是一件非常不幸的事情。

——杨雪婷

二维动画《蛟子》根据民间龙母故事改编，讲述龙母与龙子破阻反抗贪婪的地主，同时龙子认同自己身份的故事。本动画采用二维逐帧的创作手法，塑造了一个有趣的民间故事。故事发生在一个南方山村，破旧的神像、嚣张的打手、贪婪的地主皆显示着百姓被欺压的事实。从不下雪的山上下起了大雪，龙母和龙子拾柴下山遇到了欺压百姓的地主手下，故事在大雪纷飞的村落中展开。

——汪驰

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本次设计实践以西安城墙为主题，深入挖掘城墙的历史文化、建筑艺术和纹样等方面的视觉元素，并加以提炼和组合，以艺术化的表现形式进行呈现。具体内容涵盖了景区标志、导视系统、景区全景手绘地图、主题宣传海报以及文化创意产品的创新设计。通过这些设计，构建完整的西安城墙景区视觉识别系统，塑造一个具有城墙特色、充满活力且富有艺术性的景区形象，进而提升西安城墙景区的品牌视觉形象，吸引更多游客，增强景区的竞争力。

——甘心瑶

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本设计围绕着打造校园特色虚拟数字人，弘扬校园文化内涵和价值观的理念，并且始终秉承着“为何做?怎么做?”的问题意识，具体从虚拟数字人的身份性格打造、外观性格设计，动作表情设计，服装配饰设计等方面展开，利用工具METAHUMAN，NEXTHUMAN进行人物模型调整，DEEPMOTION进行动作数据提取和借助LIVE LINK FACE进行面部表情驱动，本设计促进了技术与艺术的融合，增强了用户对校园文化的认同感和归属感。

——杨梦玲

《花的无限绽放》以象征着“成功”的“花”贯穿全片，结合笔者的成长经历，力图展现主人公在主流意识的裹挟下，身处不同年龄阶段对成功的理解。随着主人公的成长，她从借父母、老师、朋友之眼认识世界、寻找方向，到回归自我、关注自身，实现自我意识独立的自由。生活或许存在主流的框架，但本片无意指摘任何一种对成功的理解和生活方式的选择，只祝愿观者可以按心之所向“开出独属于自己的花”。

——杨敏

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《寻忆之旅》通过第三人称视角来讲述绘本的故事，每个人都可以作为回忆之旅的体验者，从而更好的理解其历史文化故事和传递的情感。故事中出现的角色，选自李静训石棺画像以及随葬器物的形象，个别选用了佛教洞窟的飞天、佛祖等形象。故事分为“人间芳华、往生之路、温暖梦境、泡幻梦醒”四个场景，围绕李静训生前到死后的世界进行编写，故事脚本中融入了李静训墓志铭原文，让读者们在阅读时潜移默化的了解文物和历史文化知识。

——田轶聪

《且听风吟》以工笔花鸟的表现方式，描绘创作者在日常生活中所见所感，虽普通寻常，却恬静美好。作品以“且听风吟”命名，寓意珍惜当下，着眼当下生活的点滴美好，珍惜生活的每一个瞬间。既是创作者对自然生机、宁静生活的热爱，对田园生活、自然野趣的向往。也是对观者的提醒，希望大家勿因执着于远方，而错失眼前的美好。倘若留心，便能发觉生活处处皆美，目光所及处，一花一木亦皆为美景。

——何梦娇

老沙枣树历经沧桑形成坚固的树干，树枝不断新生繁殖出茂密的枝叶，树下羔羊跪乳感母恩，正如《太极图说》中的：“二气交感，化生万物，万物生生而变化无穷焉。”沙枣树顽强耐寒，抗风沙的精神正是值得人们学习的地方。

——党泳欣

《巍巍吕梁山》创作选取山西西部吕梁山的黄土面貌为客观对象。整体采用平远偏俯视构图，画面前景由树木、土坡及小土块组成，中景为人民居住的窑洞。前景和中景在画面的占比较小，远景占据画面三分之二，大面积的山体将黄土塬的雄浑深厚尽收眼底。在水墨勾皴点染基础上，根据山体结构将凹陷处敷设以赭石为主色的淡彩。意在通过画面让观者感受黄土高原的烟火气息以及人民的淳朴善良，同时也更加激发了作者对故土的热爱与赞美。

——武晋敏

本人毕业设计以中国画写意山水的形式来表达我对西北地区的游经印象。将本人游经西北地区实地拍摄的照片进行整理，挑选素材作为参考。尝试打破常规构图，结合自己的素材分析，营造视觉效果。色彩主要以墨色和赭石为主，根据实际情况增减颜色。运用写意的手法描绘整个画面，其中山川树木运用勾线、皴擦和点染等手法。总之，西北地区历史悠久，文化底蕴深厚，这里的一切深深吸引了我，激发了我的创作热情。

——王誉霏

作品采用180*140cm大小的布面油画框，采用横构图的形式，以写实的手法描绘了午后惬意的闲暇时光，充分借鉴了印象派以及现当代画家的艺术作品，作品以室内为主要背景，以暖色调为基本色调，在创作时，我将人物置于主体，用冷色调餐厅当做背景，对人物及其衣着采用了暖黄色调的处理，人物选用自己朝夕相处的同学作为画面的主要部分，对人物进行细腻的描绘，画面具有构成感，色彩对比强烈，刻画充分。

——苏泽瑞

我像个雷达，我接受东西，然后再像镜子一样反射出来，夹杂着回忆、梦境和理念。

———英格玛伯格曼

该作品以自身的梦境体验为基础，结合油画进行创作创作，从心理学和艺术学的角度对梦境进行了深入解析和表现。并将我自身的梦境感受和这个时代的青年环境所结合，表达出对未来的期待与迷茫。

——甘沛灵

疫情期间，医务人员冲到一线，得到了全社会的重视和尊敬。在平时工作中医护人员也体现了专业素质和仁爱奉献精神。因此，在进一步对护士的日常生活进行观察后，创作出以护士为主题的写实油画作品《住院部护士站的晚上》。

画面内容描绘了住院部护士站的一个晚上，疲惫的护士躺在沙发上浅眠和看书的情景，将同一个人不同时间做出的事件拼接于一个画面，根据所处社会环境和人文历史背景把人的灵性、抽象性的情绪和感情与油画进行联系，以纯视觉的方式呈现其生活状态，表现了自己的真情实感。

——汤雅妮

（修复前）

（修复后）

——雷文怡

《携婴饲鸟侍女图》是1988年于西安长安区少陵原发掘的唐韦浩墓（708）中出土的壁画。画面生动的描绘了当时唐代贵族生活的真实写照，体现了现实主义特色和健康向上的艺术风尚。壁画左侧侍女上半部分形象因损坏而无法知其全貌，因此可以参考同一时期的墓室壁画风格对此画缺失的部分进行艺术的再创作。此次以唐代《携婴饲鸟侍女图》为对象，通过人工艺术复原和数字虚拟修复两方面来复原壁画的原貌。

——张文婷

《礼记体注大全》为清代康熙52年（1713）原本木刻线装书。主要病害为纸质病害，存在着封面纸张脆化、残损严重，书页有大量霉渍、水渍等问题，难以见其全貌特征。它是用来研究中国古代社会制度和儒家思想的重要著述，涉及政治、宗教和哲学等多个层面,收藏价值高。

此次修复通过制定修复方案、分解书籍、制作浆糊、修补书页（制作规矩—清洗拼接—修补—上挣晾干—方裁装订）等步骤完成。

古籍使中华文化传承千年，滋养了文化自信。

——王欣茹

人生大概有三分一的时间在睡觉，我们睡醒也许会把梦忘记的一干二净，像我们记不起过去的一些事；或许梦醒后梦境的记忆深刻，像我们对过去的一些事情念念不忘。梦境是人潜意识对现实生活的再现，梦里梦外我们要面对的应该是真实的自我。希望能通过梦境之旅寻找内心的空白，致敬再也回不到的过去。

——王辰辰

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我的姐姐是一个很优秀的人，从小大人们就要求我成为另一个“姐姐”，年幼的我尝试穿上姐姐的那件毛衣，但是那并不合身。我有我的长处，和姐姐不一样，我成为不了姐姐。

于是我挣脱了那件毛衣，展示我的长处，得到大人们的认可，成为了我自己。

——陈晓雪

小神仙芬格尔的工作是协助艺术创作者产生灵感，并将人们的灵感记录到自己的书中。一天，他的神笔意外掉到了一个曾经红极一时，但如今却因为心结无法创作的艾薇儿手中，在幻境中，芬格尔帮助艾薇儿解开了心结。

——任佳怡

针对苏州桃花坞年画产地萎缩的十分微小，大多没有后继之人，众多年画含义无人能解，民间记忆出现中断和传播形式匮乏等现状，急需为其传承发展寻找新路径。

数字化时代，想要创新发展就需顺应时代潮流，对传播形式进行转型升级。笔者对苏州桃花坞年画进行数字化演绎，包括信息可视化设计、移动端应用程序设计、建模设计、扫码AR长卷以及周边设计，利用数字化优势对非遗文化进行活态传承，扩大传播范围，为传承发展寻求新的立足点。

——崔凯林

我们毕业设计研究方向是植物疗愈理念与人类心情的共生关系，采用了信息可视化和交互装置，展示植物带来的疗愈效果，帮助大家更好地理解自身心情，正确认识常见的心理状态。

我们首先创作了信息可视化的部分，介绍了园艺疗法、芳疗及常见的情绪，结合了装置LED显示技术和交互式程序设计，创造出一个能够响应人类动作自然环境。这些装置不仅展示了植物的生命力和美丽，还通过互动元素，如触摸、声音或动作感应，来激发观众的参与感。

——张诗睿、陈安琪

灵感来源于水族先祖陆铎公创作水书的历史传说，作品基于水族非物质文化遗产水书，展开了系列文创产品设计，通过象形文字水书的特点元素，以视觉传达设计的角度，对水书文字进行深入设计，运用视觉图形语言，从图形造型、色彩、位置等方面不断探索图形传递出来的感受和含义，以创新视角将水族水书在文创产品中再设计，把非遗文化与现代生活联系起来，宣传和发展贵州非物质文化遗产水书、将水书以新的形式带入到大众视野。

——冯硕

该设计选取湖北黄梅县荷叶茶为调研对象,“荷时有茶”为荷叶茶茶饮包装设计，以20-40岁女性为主要目标群体。包装基于湖北黄梅县荷叶茶，通过扁平化的设计风格进行系列化包装的呈现，简洁鲜明的展示不同口味的荷叶茶和酥点包装。“荷时”通“何时”，想借此表达在快节奏的生活模式下，任何时间都可以给自己留一杯茶的时间放松片刻，建立起传统茶饮与年轻群体之间的联系，达到传播黄梅县荷叶茶的目的。

——刘婷

我认为学龄前的启蒙读物对每个人来说都是很重要的，而童年的好奇心没有及时得到解答，这对我来说属于是童年中的一点缺憾。本作品的灵感正来源于我的弟弟——一个爱读书和绘画的小男孩。他常常会提出很多关于大自然的问题，尤其是生活中随处可见的“树”。由此，我希望创作一系列以“树“为主题的科普型儿童绘本，以浅显易懂的方式解答他们的问题，让儿童快乐地接受关于“树”的知识，从而引发对自然和自身的思考，起到良好的启蒙作用。

——吴佳润

绍兴有2500年历史，八字桥历史街区位于绍兴古城内东侧，大运河世界文化遗产。街区保存完好但年久失修，本次设计响应国家对文化遗产保护的号召，使文化遗产得到保护传承，居民生活得到提升，文商旅融合发展。遵循“共荣、共享、共建、共治”的宗旨和要求。在八字桥街区内进行各方面的更新设计，有效挖掘街区文化，了解人群需求，从而结合先进的科学技术提出系统的设计方法。保护传承古城绍兴历史文化，传播江南水乡的魅力。

——冯韵

享有"神秘王国"美誉的古中山国，遗留的青铜器纹样、铜错金银器的手工工艺、古代数学等，都充分展示了该国曾经的繁荣。然而，作为其发源地的石家庄城市公园，尽管种类繁多，但很少有将文化特征与公园景观小品相结合的案例。本设计以石家庄市和平西路的中山公园为例，探讨如何基于可持续发展理念将公园管理景观化。通过这种方式，我们可以使中山文化与当代社会和生活相融合，为城市公园注入新的生命力。

——杨一帆

大汶口北临泰山，南临汶河。是大汶口古文化遗址所在地。周边拥有400年历史古村镇，改造并建设大汶口文化馆能够提高周边居民文化素养，改善生活条件，响应政府建设大汶口文化的号召，同时为周边居民提供文化中心与活动空间。展馆借鉴水生物与地形特征，利用海螺与山脉的相似性，复制对称形体，在建筑内框架上采用了类鱼骨仿生结构支撑。形式上，借鉴现代主义风格与未来主义风格。概念上，融合海岱区文化，汶水泰山文化。建筑的材质使用类陶瓷材质，致敬大问口古文化的彩陶辉煌的同时耐日照耐腐蚀。

——亓鹏飞

被称为“母亲艺术”的陕西省宝鸡市千阳刺绣布艺品，其内涵丰富，风格雄浑，随世代继承发展，经久不衰，是西部黄土地上一朵艺术奇葩。本作品意在进行刺绣文化古村落的叙事性空间研究，通过探索刺绣起源传说故事的可视化叙事性空间表达方法，经过对刺绣起源传说故事的叙事性语言要素的提炼与空间叙事营造匹配结合，完成刺绣起源传说故事的空间叙事转化，并基于村落宣扬刺绣的古老历史文化，体会中华文化博大精深的魅力。

——赵雯