美学洞见:CIFF当代设计展的跨界新视野

春光烂漫，万物和鸣。第53届中国家博会（广州）当代设计展于2024年3月18日至21日在广交会展馆完美结束。本次盛会集结了全球家居企业产业链、设计行业精英、跨界平台翘楚和行业媒体巨擘，共同以开放多元的视角，探讨新业态下大家居行业的未来趋势，推动行业共生繁荣。

本届家博会当代设计展以“设计·JI”为主题，八大策展单元独具匠心，57个中国家居设计领军品牌竞相亮相，展现了中国设计的独特魅力和活力。展会从产、学、研、用四个维度对家居行业的未来发展进行了全面剖析，为行业绘制了清晰的蓝图，提供了宝贵的洞见和启示。在这里，中国品牌如何跨界融合、走向世界？中国设计又将如何引领潮流新风向？

在瞬息万变的现代生活中，设计不再是遥不可及的领域，而是与每个人息息相关的艺术。设计，这个充满无限可能的领域，正悄然改变着我们的世界。它赋予生活更多层次，每一个细节都蕴含着惊喜。如今，任何人都有机会成为设计的缔造者，用自己的创意和热情创造、改变。设计链接万物，将不同领域、文化和思维相融合，共同构筑一个更美好、更丰富多彩的未来。

在消费者之外，关注家居行业的还有这样一个群体：其对家居的选择亦成为众多消费者借镜观形的存在。在他们眼中，家居是生活的配角，人才是生活的主角，承载人们情感记忆的家居与空间相互成就，家居体验成为对话多元生活的一种渠道。他们，便是建筑与室内设计师群体。人类对空间关系的思考延伸出空间美学的概念。作为艺术和科学相结合的产物，产品离不开设计师的艺术性表达。

本次特展由《INTERNI设计时代》杂志主办策划，11位设计师参展，致力于推动“设计”走向一个更广阔的概念空间，助力中国产品向中国品牌、中国制造向中国设计、中国品牌向国际品牌全面提升。

作为此次“设计超链接”特展的参展设计师，蔡蛟对中国设计走向国际充满了期待。他希望能够将中国的传统文化与现代设计元素相结合，创作出独具中国特色的设计作品，并在国际舞台上获得认可与赞誉。此次参展的“风月”系列非遗主题原创家具，便是他这一理念的完美体现。这些家具以独特的形态、丰富的色彩和精湛的材质，诉说着历史的故事，唤起了人们对传统文化的思考与尊重。在设计与制作过程中，传统非遗文化与现代设计、制造技术的完美融合，为家具注入了无穷的创新活力。

时境建筑展示的一件小型作品——《共栖猫屋》，探索了关于人和小动物共存空间的可能。在空间设计中，设计师充分考虑到了小动物的尺度，用450mm高的形体作为母体，其外围的曲面符合人体的曲度；并用一系列椭球体做减法，形成洞穴单元，使其更符合小动物的栖居习惯。该单元可以在水平和垂直两个方向上进行延伸，组合之后外部可以形成供人使用的空间或家具。这一设计最终让小动物和人能够在空间这一物理层面上得以连接。“我们的工作方法非常关注新的设计语言，从多个层面都可以获得这些语言的源头，我们称之为‘syntax’（语构）。我们并不在乎一个词怎么表达成语言，但是这个词根需要原发，整个原创才有可能。”时境建筑创始人卜骁骏说道。

越是精巧的复杂，形式越是简洁。亮相于“设计超链接”主题展的官帽椅，其设计语言汲取自宋式美学的闲雅与淡泊，并注重功能性，充分考虑了人体工学，曲背设计兼顾支撑性与舒适性，环抱露背，弧度自然贴合。阅尽千帆，智者总能卸下疲惫与束缚，回归本真、自我的生活风景。

此次，RWD 在“设计超链接”展览现场带来了三把经典的椅子作品：花椅与花梗椅灵感分别取自花的绽放瞬间与弯垂的花柄，线条流畅，富有动感；鹤立系列椅子灵感源于鹤的姿态，挺拔飘逸，灵动十足。通过将艺术与生活相结合，将自然与家居链接在一起，设计师为家居产品注入了鲜活的生命力与想象力。

“设计超链接”主题展展出的“傢”系列沙发是2022 金汐奖的获奖作品。“傢”是中国古代家用器物的统称，它包罗万象，既是习俗的传递，也象征着礼仪和传统，承载着独特的文化和审美内涵。该系列沙发灵感汲取自丝绸之路，设计中巧妙运用了提盒的概念，精致的硬包皮革靠背如同一条提梁，将扶手、靠垫、座垫组合起来，同时也为靠垫起到固定和支撑的作用，宽阔的扶手悬浮于两侧，让整个沙发看起来庄重而轻盈。

梁志天团队在“设计超链接”主题展现场呈现了一系列与意大利顶级家具品牌的合作项目，包括Visionnaire“大自然的珍宝盒 2022”家具系列、Lema“Eureka”衣橱系列、Frag“Aria”堆迭式餐椅、Lualdi“迎”室内门系列等。通过把博大精深的中国文化与卓越的意大利工艺巧妙结合，融合东方传统美学和西方品味，设计师创造出了优雅隽永与低调奢华兼具的家居作品。

矩阵纵横在“设计超链接”主题展展出了Orden苍劲落地灯和浅吟Ceol椅两件产品。叶与叶细语，风与风和鸣。苍劲以拔地而起的有力姿态静静伫立，如同晨曦驱散黑夜，是夜晚中温暖坚定的陪伴。灯罩以羊皮纸结合手工皮线，细腻考究。灯体曲线变化有力，表面斑驳做旧工艺是时间的痕迹。浅吟Ceol椅将现代设计的灵性与东方意境的经典框架糅合，沉稳内敛的实木结合平稳缓直的线条，以其简约优雅的造型，塑造出层次有序的建筑美学感。座椅扶手处是精细敲刻的锤纹，别出心裁的纹理蕴含对手工艺的匠心追求。闲坐在椅子上，身心疏散放缓开来，不由得谓叹小调，享受松弛而惬意的休憩，因此而命名为“浅吟”。

孟也在“设计超链接”主题展展出的“克罗心”沙发设计的初衷建立在对家这一居住空间的深入解读之上。在家中，大人可以慵懒地躺在壁炉边的沙发上看手机，小朋友可以跟妈妈在一旁的小桌上做手工，爷爷可以在一边看电视……这些温馨的场景成为设计“克罗心”沙发的灵感来源。700×700的模块尺寸使它既可以以一大组填满客厅，也可以以两三块一组在小空间灵活使用；内部材料采用韧性绷带结合高密度回弹海绵，赋予家庭时光更多温馨与舒适；在外形上，设计师引入建筑以及空间设计中的解构美学手法，对体块进行切割设计，打造了独到有趣的设计语言，为沉闷的家具设计带来了全新的解读。

在“设计超链接”主题展展出的“竹隐灯”是MOC DESIGN团队在做跟竹相关的设计项目时所打造的延伸产品，该作品曾获得2023年LOOP设 计 大 奖。MOC DESIGN选择使用亚克力雕刻的方式制作竹子造型的灯体，通过抛光使之晶莹通透。镜面不锈钢材质制作的底座，反射出周遭的环境，并与之融为一体。当光线穿过透明的竹子灯体时，灯体散发出柔和的光芒，象征着自身品行高洁但同时与环境相容，是对“竹”这一传统意象一次诗意而当代的诠释。

中国文化源远流长，其中汉字作为中华文化的瑰宝，承载着丰富的历史与文化内涵。MOC从中国宋体字中汲取设计灵感，将其融入家具设计之中，旨在传承和展示中国传统文化的魅力。提取宋体字的字形结构，融入到家具的细节中，展现出汉字独特的线条美感。简洁流畅的线条，搭配木质元素并以传统银锭榫相连，使其蕴含着中国传统文化的韵味。

此次展出的“ 沐”休闲椅曲线流畅，充满了艺术韵味。椅背与椅座贴合身体曲线，坐上去如同被温柔的手掌包围，瞬间消散了一身的疲惫。这款休闲椅不仅满足了人们对舒适度的追求，更在细节处彰显品质与格调，让人在休闲的时光里尽享惬意与宁静。

“山脉”餐椅用抽象的线条还原出加拿大班夫国家公园山脉的轮廓，如同一件自然的艺术雕塑，坐垫、靠背的双层设计弧度使腰部得到很好的承托，让人在家中体验到背有“靠山”的安全感。

张玮展出的“韧椅”利用金属的强度与韧性打造轻盈简洁的视觉形象，独特的椅背设计让椅子的框架与椅背完全剥离，椅面与椅背设计成特定的弯曲角度，利用金属的韧性让使用者的腰部能与椅背完美贴合，保证使用者的舒适性。用最简洁的线条勾勒主体框架，干净利索没有一丝多余的装饰线条，整张椅子不需要任何螺丝即可轻松安装。根据不同价格可选择多种椅面材质替换，为当下更加多元的茶空间提供了更为年轻时尚的选择。

在本届家博会上，一场别开生面的“2变3创新设计特展”成为众人瞩目的焦点。这场展览不仅以卓越的设计作品震撼了观众的视觉感官，更通过一系列精心策划的活动和讲座，将设计的科学性与艺术性深入融合，展现了设计的无限魅力。

在“2变3”创新理论的引导下，特展分为三大子主题，深入剖析了设计的三维空间布局、思维创新路径以及创新应用的实际价值。观众在此不仅欣赏到了设计之美，更在潜移默化中领悟到了设计的科学原理和创新精神的深度蕴含。

李昊宇

教授、汕头大学长江工业设计中心主任

长江艺术与设计学院产品设计专业主任

“2变3”创新理论，由汕头大学长江工业设计中心的李昊宇教授提出，这一理论汲取了中国哲学思想的精髓，同时借鉴了德国包豪斯和乌尔姆设计教育的先进理念。它强调从现象出发，探寻设计的本质规律，进而实现创新应用。在特展中，观众可以深切感受到这一理论在家居设计领域的广泛应用和深远影响。设计师们凭借对“2变3”理论的深刻理解，将创意与实用性完美结合，呈现出了一系列令人赞叹的设计佳作。

在展出的作品中，三件特别引人注目的展品——“笑死宝宝”、“可拆装会议桌&书架设计”和“四季”，均是对“2变3”理论的生动诠释。其中，“笑死宝宝”以其独特的创意和形象设计，将网络流行语转化为具有生命力和感染力的三维形象，展示了设计师对文化现象的敏锐洞察力和创新能力。而“可拆装会议桌&书架设计”则通过简约而不简单的结构设计和材质选择，实现了实用性与美观性的完美融合，彰显了设计师对细节与品质的极致追求。最后，“四季”以自然元素为灵感，通过巧妙的空间布局和形态设计，展现了生命的韵律与和谐之美，体现了设计师对自然与生活的深刻理解和感悟。

“2变3创新设计特展”不仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的启迪。它让观众深刻认识到设计不仅是美的追求，更是科学方法与创新思维的结合。在“2变3”理论的指导下，设计师们不断探索设计的本质规律和创新路径，为家居设计领域注入了新的活力与灵感。同时，特展也鼓励更多的人关注和参与到设计领域中来，共同推动设计行业的繁荣与发展。

在本届家博会上，“意思·设计展”以别开生面的方式，揭开了中国当代生活美学的新篇章。这场展览不仅是一场设计盛宴，更是一次关于生活、文化和创意的深度对话。众多品牌与新兴设计师的家居佳作在此汇聚，共同诠释了“设计·JI”的展会主题，呈现出一幅绚丽多彩的生活画卷。

设计师们的童心与创意在展览中得到了充分的释放。他们用自己的方式诠释着“好设计”的真谛，将生活中那些不起眼的元素，通过精心的设计和巧妙的组合，变成了充满趣味和意义的艺术品。用色大胆、造型独特的家居用品，以及那些小巧精致、充满巧思的摆件，都仿佛在诉说着设计师们对美好生活的向往和追求。

更值得一提的是，此次特展不仅展示了中国本土设计师的才华，还邀请了国际知名品牌和设计师的作品参展。这种跨越国界的交流，让东西方的设计理念和文化元素在这里交融碰撞，产生了奇妙的化学反应。中国传统的石、木、漆、皮、铜等材料，在设计师们的巧手下焕发出新的活力；而西方的简约、现代设计风格，也为观众带来了全新的视觉享受。

展览不仅仅是一座展示平台，更是交流与合作的重要桥梁，将设计与商业完美地融合在一起。在此，设计师们与品牌代表们相聚一堂，互相分享心得，探讨合作，共同探索设计与商业的共赢之道。这种深度融合的方式不仅为设计师们提供了更广阔的发展空间，也为整个设计行业注入了新的活力与创意。

此次当代设计展集结了57个备受瞩目的独立参展品牌。《INTERNI设计时代》对其中四个品牌进行了深度专访，包括澳珀、汉格、HC28|都汇里和美萃等企业。在展览中，我们亲眼见证了新旧元素的巧妙融合，设计力量在实践中的出色表现。这种融合不仅为产业注入了持续的活力与创意，更从我们独特的视角彰显了设计的魅力与影响力，拓展了新的思维空间，激发了更多创新的灵感。

朱小杰

澳珀家具创始人、“意思·设计展”策展人

“可收藏的当代家具”是市场对澳珀品牌的赞誉，这源于每件作品独一无二的特性与深厚的民族文化底蕴。创始人朱小杰将中国传统哲学中的自然和谐理念与当代设计融合，形成了独特的品牌风格，为澳珀打开了国际化的道路。他的设计实践充满童心和好奇心，善于从生活细节和废弃物料中寻找灵感，转化为创新的设计元素。

面对全新的市场格局，澳珀品牌在走过30年后迎来了一个“归零”的时期，需要不断注入新的生命和力量。在第53届中国家博会（广州）期间，朱小杰与茶荟品牌联手打造的“小杰荟客厅”就是这一理念的体现。这一商业模式不仅展示了澳珀的家具产品，更诠释了一种符合中国人习惯的生活方式。朱小杰在设计中融入了老子的自然观，将水和花等元素融入茶桌和餐桌的设计中，体现了天人合一的哲学思想。

朱小杰强调，在设计中发挥东方人的长处是至关重要的。他认为，中国有着深厚的文化底蕴和独特的设计优势，应该通过设计来传承和发扬这些优势。通过“小杰荟客厅”的展示，朱小杰希望将澳珀品牌推向更广阔的舞台，成为具有国际影响力的中国设计品牌。

廖焱文

汉格家具创始人

成立于2007年的汉格以现代、简约的风格著称，旗下拥有HIK和蔚见两大品牌。经过16年深耕高端家具行业，汉格已具备超强的研发制造能力和完善的产业链条。创始人廖焱文认为，制造优势是汉格的核心竞争力，汉格始终秉持极尽严苛的标准，从选材、工艺、人体工学到使用年限，均追求高品质，使汉格产品成为高品质的代言。

自然、自由、有趣是汉格的核心设计理念，也是其追求的生活方式。汉格注重挖掘用户的情感需求，规划现代家庭生活环境，以空间为纽带，为用户创造美好、自然、舒适的生活场景。在第53届中国家博会（广州）上，汉格以“自然与秩序”为主题，利用不同层高打造的家居场景，将室内与室外、都市与自然紧密相连，展现了家居生活美学的诗意表达。

汉格展厅的设计充满创意，参观者首先会通过一个由两棵大树营造的庭院入口，进入一个由36棵柱子支撑的长形空间，楼梯串联起整个空间，最终抵达屋顶的庭院。设计师充分考虑了空间的统一性，不同区域展示了不同风格的家具产品，使整个环境呈现出轻盈、松弛的氛围，唤醒了人们对美好生活的向往和期待。

汉格不仅致力于提供高品质的家具产品，还关注从中国制造到中国创造的转型升级，以及提升中国品牌的国际影响力。创始人廖焱文认为，设计是品牌的灵魂，没有灵魂的企业难以做强做大。2020年成立的新品牌蔚见是汉格在设计领域的全新探索，为品牌注入了更多鲜活的力量和灵感源泉。展望未来，廖焱文希望将汉格打造成为中国设计品牌的引领者，并走出国门，走向世界，成为获得国际市场认可的中国品牌。

庚雪琴

HC28| 都汇里品牌总经理

自2007年诞生起，HC28|都汇里一直专注于原创家具设计与研发，通过与国内外知名设计师如梁志天、黑川雅之、Christophe Delcourt、Sebastian Herkner等的合作，成功探索出一条中国独有的国际化先锋设计品牌之路。基于在原创领域的持续耕耘，HC28|都汇里对现代人生活方式的复杂性和多元性有着深入的洞悉。

今年，HC28|都汇里首次将视角从产品设计转向生活场景设计，通过打造一系列生活场景，让观者沉浸式体验设计之美与功能性的完美融合。在第53届中国家博会（广州）期间，HC28|都汇里以中法建交60周年为背景，搭建了一个以奥斯陆时期建筑为主导风格的家居展厅，结合现代材质与工艺，将时尚与传统并存的美感表达得淋漓尽致。

展厅内部空间被简单通透的隔断分为三大区域，展示了都汇里和HC28打造的不同风格的生活场景。特别打造的户外咖啡厅作为空间上的连接，更是一种生活态度的呈现。总经理庚雪琴强调，设计的价值不仅在于美学功能，更在于实用功能。通过产品和场景的紧密结合，HC28|都汇里致力于让人与人、人与物、人与场景之间的关系更加和谐融洽，满足人们对高品质生活方式的追求。

谈及未来规划，庚雪琴表示品牌将在多个维度发力。首先是关注如何将功能性的系统化柜体与活动家具完美结合，实现家居生活场景的落地呈现；其次是拥抱数字化，拓宽新媒体营销渠道，实现品牌传播引流方式的更新迭代；最后，品牌将大力出海，积极开拓海外市场，与国际一线品牌竞争、学习、成长，致力于成为更具国际影响力的中国品牌。

林伟卿

美萃联合创始人

设计师、品牌和市场的多维迭代是推动家居行业持续创新的引擎。在这场革新旅程中，原创设计以其耐心、执着与信念为内驱力，应对新挑战。美萃联合创始人林伟卿指出：“原创设计，是一场孤独的旅程，我们在这过程里以研发、试错、尝新等为闭圈，不断的持续探索着。”家居企业与设计师的紧密合作是原创设计的基石，但成功还需销售、培训、推广等多领域合作伙伴的共同努力，以产品自身优势吸引消费者。

美萃品牌的成功离不开与设计师的紧密合作。设计师的优秀想法与作品为品牌注入创意与灵感，而企业的实力则是支撑这些创意得以实现的关键。这种设计与企业之间的良性互动，是推动原创设计持续发展的关键。美萃创始人林伟卿强调：“品牌的推广与运营也是至关重要。好的作品与设计师需要被更多人看到，这不仅是为了他们自身的成就，更是为了推动整个行业的发展。”

随着市场的变化，美萃的品牌定位也在不断调整。他们关注市场动态，与设计师多维沟通，以满足消费者需求，跟上市场趋势。美萃勇于尝试新的展示形式，如与矩阵纵横合作的“未来美学生活实验馆”，这种开放与进取的态度为品牌价值的提升与拓展注入了新动力。同时，这种创新的展示方式也为消费者提供了全新的购物体验，进一步强化了品牌与消费者之间的联系，为消费者带来更多优质的产品与体验。

《INTERNI设计时代》举办的“设计超链接”研讨会，聚焦于“跨越边界”“智设未来”“体验至上”三大方向，旨在运用国际设计视野和资源，通过设计赋能，推动第53届中国家博会（广州）参展企业资源升级。

数十位来自智能智慧、产品设计服务、品牌设计服务、地产、贸易、金融投资、法务、出海、渠道等相关领域的跨界嘉宾聚集一堂，围绕大家居领域的热点话题展开讨论，解决问题，展望未来。同时，精准聚焦在建筑设计师与室内设计师中具有产品与品牌服务能力的那一部分设计师，以国际眼光和更高质量赋能中国品牌的蜕变，为大家居行业赋予新的机遇，共同构建中国品牌的国际新格局。此次《INTERNI设计时代》特别策划精选了部分论坛嘉宾观点内容，以飨读者。

监制 / Jessie

文字 / Mia、Irene

编辑 / 向雅琴

图片 / 家博会提供 

排版设计 / 张昀

本文内容为INTERNI设计时代版权所有，

图文未经授权严禁转载，如需转载请联系后台告知转载事宜。

Reuse, republication or redistribution without prior notice is prohibited unless otherwise noted.