好多人说本届上海双年展空洞，我看关键是策展表达乏力。展览主题是《花儿听到蜜蜂了吗？》，本想探讨人和非人类的智慧共鸣，迎合气候危机议题，想法不错，可既无明确立场，也说不出具体观点
这样的问题在不少作品里都能看到。比如阿洛拉和卡萨迪利亚的《移植（树之幻影）》，用回收PVC做了巨型花朵，说是要探讨自然与人工的界限，实际只停留在视觉形式；不过大家玩的是很开心的
更无奈的是展品介绍。策展真不行。用“自述”这种代替解读的情况容忍度太高，实在让人费解。且文字和作品隔得太远了，有时候都找不到介绍在哪里
大量展品像应付事的学生作业，没有扎实立意，只能靠悬浮、烟雾、光影、无关联材料等表面场景填充，看完根本说不出所以然
程新皓的两件作品挺可惜，有表达基础却无明确观点。《被禁止的音乐》p6呼应20世纪20年代西方植物学家约瑟夫·洛克用唱机吸引当地人拍摄的历史。这个背景本让作品能深入去殖民植物人类学的实践探讨，但最终只停留在自然与音乐共鸣的表面，观众只能感受到安静，无深层反思。另一件装置《复盗》，结合他过往对边疆历史、资源话语的关注，本可延伸到殖民时期云南生物资源掠夺与现代性反思，可作品既无明确观点，也没解读线索，去殖民相关表达只是点到为止
展览动线设计很不合理，许多要折返才行
更遗憾的是影像作品呈现，很多作品都没配字幕，有外语旁白也无从知晓内容。这属有点傲慢了。当然也可能因为自己在英国呆久了，对这些隐形的东西敏感了，钝感力也下降了。还有不少进口巴子，在路中间聚团聊天，影响交通
好在混乱中还有几件值得看的作品。三楼的《拥抱太阳》p8很震撼，用秘鲁棉和紫玉米染色线编织成疗愈之网，若加台电视循环播放编织过程，震撼会更有深度。陈若璠的《尘》p2、3是本届亮点，艺术家把工厂尘土飞扬用废弃布料拼接画布并刻意露出线头，直观呈现被忽视的工业慢性伤害，观点明确、情感真挚。还有《如何雕刻雕塑》p7，通过河狸与人类的雕塑对比，巧妙呼应非人类智慧的主题，没有复杂理论包装，只用简单直白的对比引发思考
不过更有意思的是参观的过程 拍了几张照片（从p10开始） 起个名字：《手帕纸的郊游》、《手帕纸的郊游2》、《不起眼》、《休息区的松弛感》、《累》、《贴纸》、《歇脚的艺术》（巨大的橘色帐篷以为是艺术品，结果问了才知道就是茶水间）
#上海双年展 #抬头看艺术 #上海看展览
这样的问题在不少作品里都能看到。比如阿洛拉和卡萨迪利亚的《移植（树之幻影）》，用回收PVC做了巨型花朵，说是要探讨自然与人工的界限，实际只停留在视觉形式；不过大家玩的是很开心的
更无奈的是展品介绍。策展真不行。用“自述”这种代替解读的情况容忍度太高，实在让人费解。且文字和作品隔得太远了，有时候都找不到介绍在哪里
大量展品像应付事的学生作业，没有扎实立意，只能靠悬浮、烟雾、光影、无关联材料等表面场景填充，看完根本说不出所以然
程新皓的两件作品挺可惜，有表达基础却无明确观点。《被禁止的音乐》p6呼应20世纪20年代西方植物学家约瑟夫·洛克用唱机吸引当地人拍摄的历史。这个背景本让作品能深入去殖民植物人类学的实践探讨，但最终只停留在自然与音乐共鸣的表面，观众只能感受到安静，无深层反思。另一件装置《复盗》，结合他过往对边疆历史、资源话语的关注，本可延伸到殖民时期云南生物资源掠夺与现代性反思，可作品既无明确观点，也没解读线索，去殖民相关表达只是点到为止
展览动线设计很不合理，许多要折返才行
更遗憾的是影像作品呈现，很多作品都没配字幕，有外语旁白也无从知晓内容。这属有点傲慢了。当然也可能因为自己在英国呆久了，对这些隐形的东西敏感了，钝感力也下降了。还有不少进口巴子，在路中间聚团聊天，影响交通
好在混乱中还有几件值得看的作品。三楼的《拥抱太阳》p8很震撼，用秘鲁棉和紫玉米染色线编织成疗愈之网，若加台电视循环播放编织过程，震撼会更有深度。陈若璠的《尘》p2、3是本届亮点，艺术家把工厂尘土飞扬用废弃布料拼接画布并刻意露出线头，直观呈现被忽视的工业慢性伤害，观点明确、情感真挚。还有《如何雕刻雕塑》p7，通过河狸与人类的雕塑对比，巧妙呼应非人类智慧的主题，没有复杂理论包装，只用简单直白的对比引发思考
不过更有意思的是参观的过程 拍了几张照片（从p10开始） 起个名字：《手帕纸的郊游》、《手帕纸的郊游2》、《不起眼》、《休息区的松弛感》、《累》、《贴纸》、《歇脚的艺术》（巨大的橘色帐篷以为是艺术品，结果问了才知道就是茶水间）
#上海双年展 #抬头看艺术 #上海看展览
