?论文标题：The new artrepreneur – how artists can thrive on a networked music business
?文献来源：International Journal of Music Business Research（Maike et al.，2012）
?要点归纳：
?引言
研究背景：音乐学院教育、学术文献与现实之间存在巨大差距。
引用 Beeching、Brink等学者的研究，指出“艺术家创业者”概念兴起。
指出在流行与舞曲领域中，创业型艺术家概念已被接受，但古典音乐领域仍保守停滞。
选择以德国汉诺威音乐与传媒大学为案例，结合访谈与实证分析，探讨如何重新定义“艺术家”。
?古典音乐教育的文化仍以“天才理想”为导向
以汉诺威大学为例，分析教育文化仍围绕“天赋—独奏—审美至上”的理想。
▫️研究方法
半结构化访谈（学生、教授、导师及国际音乐家）。
▫️主要发现
教育目标集中在培养“独奏家或乐团演奏员”，而非职业多样性。
教师与学生普遍忽视经济现实。
典型引语揭示艺术家仍信奉“只要有天赋就能成功”的信念。
▫️总结
教育体系与现实脱节，无法回应市场变化。
?市场本身无法为音乐表演专业学生提供足够的方向
统计分析德国古典音乐市场的结构性问题，1992–2012年间，德国乐团职位减少19%，乐团数量减少21%。音乐专业毕业生数量却持续上升。古典音乐观众逐年下降、老龄化。因此，仅依靠市场逻辑不足以指导职业规划。
学者 Gembris 提出“组合型职业”概念，指出音乐家需多元就业方式（教学、表演、制作等）。
?艺术家需要发展新的创造力概念以扩大行动范围
指出现有“创业艺术家”概念偏重经济逻辑，忽略艺术与社会维度。
采用 Bourdieu 的“资本理论”框架：除经济资本外，还应重视社会资本与文化资本。真正的“创造力”不仅是艺术天赋，更是整合不同资本的能力。
提出艺术教育应培养学生跨越审美、经济与社会三重逻辑的综合创造力。
?艺术家的网络能改变旧有市场导向并重塑艺术企业家形象（图16）
▫️发现
▫️“新艺术企业家模型”
?结论（图16）
#音乐管理 #艺术管理 #音乐教育 #音乐产业 #古典音乐 #音乐艺术家 #新艺术家
?文献来源：International Journal of Music Business Research（Maike et al.，2012）
?要点归纳：
?引言
研究背景：音乐学院教育、学术文献与现实之间存在巨大差距。
引用 Beeching、Brink等学者的研究，指出“艺术家创业者”概念兴起。
指出在流行与舞曲领域中，创业型艺术家概念已被接受，但古典音乐领域仍保守停滞。
选择以德国汉诺威音乐与传媒大学为案例，结合访谈与实证分析，探讨如何重新定义“艺术家”。
?古典音乐教育的文化仍以“天才理想”为导向
以汉诺威大学为例，分析教育文化仍围绕“天赋—独奏—审美至上”的理想。
▫️研究方法
半结构化访谈（学生、教授、导师及国际音乐家）。
▫️主要发现
教育目标集中在培养“独奏家或乐团演奏员”，而非职业多样性。
教师与学生普遍忽视经济现实。
典型引语揭示艺术家仍信奉“只要有天赋就能成功”的信念。
▫️总结
教育体系与现实脱节，无法回应市场变化。
?市场本身无法为音乐表演专业学生提供足够的方向
统计分析德国古典音乐市场的结构性问题，1992–2012年间，德国乐团职位减少19%，乐团数量减少21%。音乐专业毕业生数量却持续上升。古典音乐观众逐年下降、老龄化。因此，仅依靠市场逻辑不足以指导职业规划。
学者 Gembris 提出“组合型职业”概念，指出音乐家需多元就业方式（教学、表演、制作等）。
?艺术家需要发展新的创造力概念以扩大行动范围
指出现有“创业艺术家”概念偏重经济逻辑，忽略艺术与社会维度。
采用 Bourdieu 的“资本理论”框架：除经济资本外，还应重视社会资本与文化资本。真正的“创造力”不仅是艺术天赋，更是整合不同资本的能力。
提出艺术教育应培养学生跨越审美、经济与社会三重逻辑的综合创造力。
?艺术家的网络能改变旧有市场导向并重塑艺术企业家形象（图16）
▫️发现
▫️“新艺术企业家模型”
?结论（图16）
#音乐管理 #艺术管理 #音乐教育 #音乐产业 #古典音乐 #音乐艺术家 #新艺术家
