展会信息

4C 展览回顾 | you, through me

 作者：本站编辑  2024-03-19 11:23:03  32

4C Solo Exhibition

Exhibition Review

“You,

Through Me”

穿越视觉与虚拟现实的迷境

活动现场照片

近日，洛杉矶视觉设计艺术家罗诗佳推出了她的个人虚拟现实（VR）作品体验展览“You, Through Me”。展览于2024年3月2日至3月12日在洛杉矶4C Gallery展出。

罗诗佳（Shijia Bella Luo）毕业于加州艺术学院（CCA）并获得纯艺术硕士学位，她的设计和创作跨足2D和3D领域。此次展览围绕“人造物（human-made）”这一概念，将艺术和科技相互交织，聚焦于人类与通过选择和创造产生的事物之间复杂而多变的关系。

这个作品的灵感源自罗诗佳2021年12月在上海隔离期间的经历。在隔离那段“时空”里，她构思出一个故事，设想或许远程服务将在未来成为生活中不可或缺的部分。因此，便具像化了这件作品的内核——一个远程观展者可以选择通过共享艺术家的双眼体验和感受展览，将“我”投射到这个数字奇境中。

实际上，与其说是展览作品，“You, Through Me”更像是一部富有科幻意味的小说、一个拥有完整世界观的故事。罗诗佳通过对2060年人类感官和具象体验关系的推测，引领观众思考个人身份在作为媒介的“人造物”下的自我再塑造。在这个虚拟世界中，罗诗佳给出了三个关键设定：Sym、Sym-V和Cookie，并由此构建出完整的Sym Oasis 2060。

活动现场照片

Sym代表可穿戴芯片种植项目，能够连接大脑中的记忆和感知；Sym-V是Sym植入物衍生出的视觉传感器，实现现实生活中的视觉共享；而Cookie，则是一种生成器，能够在Sym媒介中个性化定制视觉内容。在连接到Sym-V时，启用Cookie可以让其他人看到你的想法，这就意味着一旦启用，你的思维活动就会被看到。

这三个元素在作品中精巧地融为一体，既体现了Sym Oasis 2060的重要基础及其运作方式，也代表着“我”（艺术家）与观众（Sym-V）通过Cookie得以有机交融的关系。Sym代表个人的作者身份，而Sym-v则代表观众的读者身份，Cookie则同时反映了这两者。这是一种全新的互动体验，使艺术不再是静止的，观众与艺术家之间的界限亦被打破。

这个作品一半源自个人体验，一半则根植于思辨设计（Speculative Design）的土壤，深度挖掘了身份、感官、体验以及“人造物”对人类的潜在影响。罗诗佳巧妙地运用思辨设计的理念，通过物化概念的方式呈现了对现有技术潜力的理性思考。她探索未来人类存在形式，连通自由而超越的艺术想象，以更深刻的方式理解当下和未来。

即便在数字奇境中，观众可以透过艺术家的双眼体验世界，但他们所能感知的仍受到技术及其规定的限制，难以从“我之所以为我”中分割开感官。罗诗佳的创作始于对这个虚拟世界的构建，始于对未来的设想，但仍突显了一个毋庸置疑、近乎先入为主核心本质：尽管先进技术与人类心灵可以共存，技术的发展强调数字科技是人类共识性的认知。但人类依旧是包罗万象的存在，是不断为思想、感知和情感托底的“容器”。

活动现场照片

罗诗佳通过选择并创造将“人造”融入了一切。人与“人造物”之间的关系成为一个变量，一个复杂而微妙的因素。这个项目不仅仅是对人与“人造物”关系的未来探索，更是对个人日常活动视觉体验的深入研究和推测。它呈现了“人造物”如何逐渐渗透并融入人类日常生活，并最终如何影响我们的人类身份的过程。她将故事与个人经历和推测相结合，将讨论的话题扩展至“人造”、视觉体验以及人之所以为人的本质等维度。也正是通过这场数字体验的呈现，观众透过罗诗佳的双眼，共享了两个角色的视觉旅程，同时也试图去思考观众如何通过艺术家的视角来解读这个故事。

透过这一精妙呈现人类与“人造物”关系的作品，《You, Through Me》创造了一个引人入胜的数字艺术世界。这个数字奇境并非完全虚构，而是基于考量当下的对未来可能性的引导。观众透过艺术家的双眼共享了视觉旅程，也深陷于对未来科技对人类身份和感知潜在影响的反思之中。VR让我们不仅仅成为观众，更是参与者，由此引导我们超越当下，去探索在未来身份与技术关系的启示。

文：Wei Jing

https://www.4cgallery.com/zh/about4c

About 4C

4C的含义是for Contemporary Art（为了当代艺术）, for Conceptual Art（为了观念艺术）, for Chinese Community（为了中文社群）。

我们旨在为华语艺术家和观众在中美文化的夹缝中提供一片净土，培育他们自己的土壤。我们将为洛杉矶的华裔当代艺术提供持续、专业的展示空间，并为美国华裔组织我们自己的文化活动。

Review Panel :

Jennifer DorothyLee

芝加哥艺术学院艺术史、理论与批评系副教授，纽约大学博士学位。她研究现代和当代中国的艺术和文化实践，重点包括社会历史、美学理论和跨国视角。

陈楸帆

科幻作家，编剧，翻译，策展人。毕业于北京大学中文系与艺术学院，中国作协科幻文学委员会副主任，中国科普作协副理事长，九三学社社员，曾多次获得全球华语科幻星云奖、中国科幻银河奖、世界奇幻科幻翻译奖、亚洲周刊年度十大小说奖、茅盾新人奖等国内外奖项，作品被广泛翻译为20多国语言，代表作包括《荒潮》、《人生算法》、《AI未来进行式》等。曾在Google、百度、诺亦腾等高科技企业从业，现为传茂文化创始人，多次受邀出席世界经济论坛，世界人工智能大会，联合国AI治理峰会等进行主题演讲发言。

高远

高远，艺术史学者、策展人。中央美术学院人文学院艺术史博士，清华大学美术学院艺术学理论博士后。在国内外艺术机构、美术馆等主持策划40余场学术展览，主要包括“叠层时空”——鼓浪屿当代艺术中心（KCCA）开馆展；项目协商：关于后艺术的讨论；合成演进——新媒体艺术展等。

崔德成

崔德成，观念艺术家，4C Gallery创始人。毕业于芝加哥艺术学院，绘画系MFA。作品展出于中国、美国、意大利、韩国等世界各地。他更关注于可以跨越时间和空间的主题，例如哲学和物理学。其作品中独特的视觉现象和体验皆源于此。

惠书文

现任上海YOUNG美术馆、拂尘庵美术馆馆长。COUNTER-FEIT当代艺术双年展品牌创办人，"猎质"国际当代艺术双年展总策展人。Rainbow box project发起人，An Art Museum策展人。主要从事中国当代艺术史论研究与写作、当代艺术批评实践、展览策划及独立艺术空间的创建与运营等工作。目前已策划与合作艺术项目200多场，其中艺术家个展50余场。