马蒂亚斯·比泽尔
《天钿女命（我的目光在树林里徘徊）》2024
布面丙烯、墨水、镜子与艺术家画框
100 x 80 cm
阿尔敏·莱希 - 巴黎荣幸呈现艺术家马蒂亚斯·比泽尔（Matthias Bitzer）于画廊的第七次个展「迷雾馆」（Caligothek）。展览已于2024年2月24日开幕，将展至3月30日。
马蒂亚斯·比泽尔 「迷雾馆」 @ 阿尔敏·莱希 - 巴黎 展期：2024年2月24日至3月30日 64 Rue de Turenne (front space) 巴黎，75003 周二至周六：早11点至晚7点
正在展出 | 阿尔敏·莱希 - 巴黎
「迷雾馆」
2024年2月24日 — 3月30日
但天气越来越潮湿，我必须回到室内。记忆的迷雾正在升起。
——艾米莉·狄金森（Emily Dickinson）
此次展览标题灵感源于拉丁词“caligo”，意指雾、薄雾及模糊的视线，马蒂亚斯·比泽尔在阿尔敏·莱希空间的外立面进行了场地特定的创作，以及展出一系列动态的双面绘画。展览标题暗示了感知难以捉摸的本质，即便在当下仍笼罩着模糊性，邀请观众停下来思考超越表象之外的事物。
正在展出 | 阿尔敏·莱希 - 巴黎
「迷雾馆」
2024年2月24日 — 3月30日
画廊的外部被如同万花筒般充满大胆条纹图案所装点，这些条纹色调和厚度各异。比泽尔令人目眩神迷的装置让人联想到20世纪初主要用于战舰的显眼“晕眩迷彩”（dazzle camouflage）图案。不同于传统的迷彩形式，“眩晕迷彩”的目的并非用于隐藏而是用于混淆，使对方难以判断物体的相对速度或位置。
正在展出 | 阿尔敏·莱希 - 巴黎
「迷雾馆」
2024年2月24日 — 3月30日
比泽尔的场地特定绘画将画廊的外立面转变为外部世界及内省、吸收、扩散的内部空间之间的门槛。在这里，一切都不如表面看起来那样清晰明确。走入画廊，观众将遇到一系列尺寸较小的亲密抽象绘画：色彩斑斓的彩色场域镶嵌在带铰链的特制艺术家画框中。每件作品的背面都包含一个看似没有关联的画作，通过镶嵌于画框背后的镜子映射出来。这些幽灵般的面孔、抽象形式和精致物件营造出一种沉浸式观展体验，一个无法完全被掌握的图像被时间层层扩散。
马蒂亚斯·比泽尔
《阿斯米克》2024
布面墨水、镜子与艺术家画框
40 x 30 cm
比泽尔将这些作品的创作过程描述为“受控的巧合”（controlled coincidence）。他在创作每幅画时先将画布平放，将喷枪颜料直接倒在湿画布上，并随着颜色在画布上扩散而移动它们，有时颜色甚至会渗透到画布的另一侧。如此一来，画布的两侧各自形成了一幅独特的绘画，它们在相互对话中逐渐发展。这种无限循环的创作模式也延续到了观看体验中，产生了在可见和隐藏之间不断切换的动态。
马蒂亚斯·比泽尔
《天照大神》2024
布面丙烯、墨水、镜子与艺术家画框
100 x 80 cm
正如薛定谔的著名思想实验中，那只猫在被观察到之前既是活的也是死的，比泽尔的绘画挑战我们前去质疑自己的感知，并拥抱其中的模糊性。其作品建构了一个空间，仿佛在我们的意识面前形成了一面朦胧镜子：这是一个自发的、有机的、可塑的、无限的、同时存在的，并且不断扩展的感知和感觉的纠缠。正如法国艺术家与作家让·塔尔迪厄（Jean Tardieu）所写道：“这是画家的回报……：将激动人心的可见领域叠加，将不同大小表面排列组合，一个接一个地被感知，并从不同的距离观看，以便空间能将它们分解，并让时间渗透它们，但必须平静，就像是将图像的时间延续下去一般。”
文 / Jesi Khadivi，策展人与作家
马蒂亚斯·比泽尔肖像，2023年 / © 马蒂亚斯·比泽尔 - 致谢艺术家与阿尔敏·莱希 - 摄影：José Indart马蒂亚斯·比泽尔1975年生于德国斯图加特，现在工作生活于柏林。比泽尔于2004年取得卡尔斯鲁厄国立造型艺术学院学位，之后便致力于跨媒介的艺术实践创作绘画、抽象雕塑、拼贴艺术等。在绘画与雕塑的创作中，比泽尔经常使用几何形状来构成画面。在他的肖像作品中，古典风格的人像与画中抽象的几何形状相呼应；抽象雕塑作品中，则能见彩色线条在空中交织，构成充满动感、乐律的立体三维画面。
阿尔敏·莱希（巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海 | 摩纳哥）
于1997年创立，现代理众多国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。
