Youth Culture × Quality Life × Simple Art
年 轻 文 化 × 品 质 生 活 × 简 约 艺 术
東牠池文化成立于2020年，是专注年轻文化、品质生活以及简约艺术的艺术品牌新生企业，我们一直在艺术与商业的结合上寻找更多的可能，在丝网版画上面与艺术家深度合作，主要输出原创版画、当代雕塑、当代架上绘画、公共艺术大型雕塑项目、艺术礼品定制及面向公众推广任何原创艺术品。成立以来，公司团队在设计与艺术领域的双倍积累下，打造更符合市场趋势与客户需求的原创艺术作品。坚持原创艺术，开拓多元化艺术市场。DON'T TOUCH was founded in 2020 and is a newly emerging art brand enterprise that focuses on youth culture, quality life, and minimalist art. We have been exploring more possibilities in the combination of art and business, and have deep cooperation with artists in screen printing. Our main output is original prints, contemporary sculpture, contemporary easel painting, public art large-scale sculpture projects, art gift customization, and promoting any original artwork to the public.Since its establishment, the company's team has accumulated much in the fields of design and art, creating original art works that are more in line with market trends and customer needs. Adhere to original art and explore diversified art markets.
■ 城市艺术季-广州国际公共艺术博览会2023年开幕现场
很开心能够参加本届的GZIPAF，这也是东它池第一次走进公共艺术博览会，成为众多优秀艺术画廊和艺术团队中的一员。博览会的名字，也非常吸引人，我一直认为最酷的艺术就是一个主脑带领一个team，为城市空间添砖加瓦的公共艺术项目。城市通过公共艺术获得额外的价值——文化、社会和经济价值。公共艺术是我们公共历史和不断发展的文化的重要组成部分。它反映并揭示了我们的社会，为我们的城市增添了意义，为我们的社区增添了独特性。
艺术提供了过去、现在和未来、学科之间以及思想之间的交叉点。
■ 展馆部分装置与雕塑作品
11/17-11/20 展会现场
Expo Site
这次首次亮相的作品中，梁贤泽的《别走弯路！》最受关注议论。或许,在每个人的成长路程中,总会听到各种劝诫与建议,本意都是为你好而出发,但是真的不走弯 路便一定能获得成功吗,而这种成功与自己梦想的追逐自由之间,是否一定不能“熊掌与鱼不能兼得”呢？
此画是与《友钱人》作为同系列的作品的第二张, 画面的整体构图致敬了19世纪法国浪漫主义画派代表欧仁·德拉克罗瓦的《自由引导人民》。该名画本是画家为纪念1830年法国七月革命而创作的一幅油画,但是我将其中的人物关系与主题进行了重新的定义。“眼罩”作为一个较为突出的符号,与主体女神挥举的“小心摔倒”的标语旗帜还有手里握紧的“弯路 不可行标志形成一个呼应关系,而这是一个关于“成 长与“梦想”的故事,其中每个人物的代表意义与遭遇是我想交给观众来解读的。
——梁贤泽
“这个作品会让我感觉到有点压抑与难受。”
在梁贤泽的这个名画系列作品中，其实保留了很多属于自己对世界的一些感受的嵌入，不同于之前梁贤泽《兔步青云》《蕉财手》和《萝拔神》等作品的可爱与治愈，名画系列的作品更突出了一种“复杂”的观感，情绪的共鸣给予了观众，一个年轻的艺术创作者想要坚持保留一些让人不那么愉悦甚至有些刺痛的感受在画面中，是比画讨喜的主题更需要勇气的。
当我们现场跟一位小姐姐讲解完这张画，她沉默了数秒，然后说这画的就是她。遗失的跳舞鞋，还有不被理解的爱好，“其他人走这条路成功的话，我走也一定能成功吗？”舞蹈鞋、画板包括足球在这张画里幻化成了符号，而这些符号是代表着自己所选的，所热爱的。本是倡导着自由的女神，打着关心旗号，在有必胜信心的曙光下，似乎忘记了有时候应该“因材施教”，也忘记了适合和擅长才是成功最大的养分。其实这张画最开始的起点，是来源于梁贤泽在生活中听到、看到的一些社会家庭的现象，好似是从很久以前，就有“望子成龙”这一说。人们总是对自己不熟悉的事物感到恐惧，而这种恐惧会因为爱而变得谨慎，在下一代选择未来的时候，便会自动地将这些不确定因素屏蔽，害怕有日遇到风险与伤害的时候，无法保护好自己的孩子，甚至会陷入内疚当中无法自拔。“感觉《最后的晚餐》和《自由引导人民》都是非常多艺术家会恶搞的。”在整体构图的绘画当中，梁贤泽在保留主人物的动态后，在后面加入了一批静静前行的眼罩小孩，与前面挣扎与反抗的小孩形成了鲜明的对比。在萌生要创作一幅“教育”与“梦想”题材的作品的时候，梁贤泽的脑子里立马弹出了这张画，然后无论代入任何其他作品，都似乎没《自由引导人民》恰当。本是一张引领大家去奔赴自由的作品，最后却是表达着与其相反的意思。这种玩味的感觉，让作品本身变得具有双重的讽刺意味。
展会上展示了部分梁永标2020年—2022年创作的一批新作品，我们可以看到相较之前，雕塑整体的感觉发生了变化。从最早期随心地让其留下指纹的印迹，那种不断揉捏的塑造感与质朴，到“疯马”符号显现后所寻求的改变也就是中期的丰韵可爱充满了趣味性，他开始一些大胆的尝试与创新，从形象的放松，再到内心语言的表达放松。仿佛是最开始憋了一肚子的话，最后将这些感慨幻化成几句，又将这几句用手变成了雕塑。而现在的创作过程，更多的是将自我感觉放在第一位，火热的喷枪在已经完成的泥稿上肆意地摧毁溶解，最后形成的雕塑，就是自己当下潜意识最直接的反馈，没有过多的注解，更多是希望观众能去感受作者在创作的过程的定固瞬间。
最后不得不提到系列作品的材质变化，白铜的质感有种复古、含蓄且娓娓道来的气质，它没有不锈钢那么闪耀冷峻，也没有原先最青睐使用的紫铜黄铜那么丰富百变，但却也有自己独特的味道。而浅色的原本底座与白铜雕塑主体相搭配，沉着冷静的结合造就了这批雕塑的最终呈现。
4天的时间过的特别快，累并充实着，从事艺术行业5年，经历了大小的展会。其实自己作为展商去参加和主办方的身份去组织，也是两种心态，不一样的累，但也有不一样的快乐。相同的是，可以在这几日内，聚拢喜欢艺术的人们，能在他们驻足观望的时候通过展览的作品，去建立人与人之间的思想交集，互换彼此的见解，这是我们与观众互相吸收的一个过程，而这种化学反应，通常在平日里，机会是不多的。当然，也可以与一同参加的画廊或艺术家彼此交流认识，总说广州艺术市场一般，但是看到依旧有不少同行在坚守着自己喜欢的事情，这几日在展会上虽然彼此不是很熟悉，但是在布展或者忙碌的时候与对方对视上，默契地给彼此一个加油的眼神，这个瞬间，是我觉得展会上最隐秘却又最光亮的时刻。
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