展览名称 | EXHIBITION
绵引展子 | Nobuko Watabiki
2023.11.25 - 12.30
白石画廊台北 Whitestone Gallery Taipei
台北市内湖区基湖路1号/展间II
我把人们想成植物，思考这柔柔软软的块状存在。
——绵引展子
本次展出的作品，同时也呈现了绵引展子经历疫情后的思考。绵引展子认为，当我们思考如何与他人重新连结时，同样也需要考虑自我是以何种面目示人，因此自我除了自己认识的我，还有他人眼中的我，以及不可名状的我。这也是本展英文展名定为Three In One之意（日文展名则为“三つ巴”，三者互动的状态）。绵引展子的画作简单而充满丰富的想象，具有强烈的质感和触感，耐人寻味。艺术家以细致优雅时而诙谐的描绘，在看似冷静的观察中展开温柔的联想，探“人与植物”的距离，如何“靠近”甚至“化为花”，这些形象让观者建立联系，与他者和自我进行对话，然后如植物与花朵般伸展变形。
绵引展子的艺术是她长时间自我质疑和解放的结果，在她的书《好奇的手：解放自己成为画家》（2008年）中提及六个主题：我的位置、情绪、空虚感、咬紧牙关、眼神作为决心的象征、社会关系，可以用来帮助理解绵引展子的艺术观。邀请您进入《绵引展子：化为花》的世界，静静地感受，慢慢地长成丰富有趣的自我。其作品获栃木县立美术馆（日本栃木县）、雷金克机构收藏（德国）、日本能源株式会社（日本）等机构收藏。
绵引展子《你曾常常笑着－4》绵引展子《人与植物》
120.0 × 150.0cm | 布面丙烯 | 2023
绵引展子《人与植物－叶》
50.0 × 40.0cm | 布面丙烯 | 2023
绵引展子毕业于武藏野美术大学修读版画，其后一边在广告公司和残疾人士护理机构内工作，一边致力于创作，自2008年开始定居德国汉堡并且在此进行艺术创作。起初，绵引运用照片拼贴进行创作，后来逐渐利用和纸、纺织品以及油画棒创造出她独一无二的风格。作品主题从自我探索到与他人的接触，耐人寻味的主题配上平淡无奇的标题则令人留下难忘的回忆。连续两年入围被称通往艺术家成功大门的VOCA展（1997, 1998），绵引的展览不仅在日本得到高度的赞赏，同时也得到欧洲（主要来自于德国）及南美洲等国家的青睐。艺术家自2011年起加入了「TEGAMI计划」主要写信给福岛的市民以给予他们勇气以及支持。
