共生的群島
——澳門生態與物種共生藝術研究
展覽介紹
澳門的城市形態，長期在海洋、土地與人類工程之間生成。從原生岩岸、灘塗濕地，到填海造陸所形成的城市版圖，這座城市的歷史既是自然演替的沉積，也是現代化建設不斷改寫地貌的結果。在高度密集的「人類世」景觀中，生態並未真正消失，而是以更細微、更複雜的方式，存續於工業遺址的木構、濕地泥灘、廟宇香火、潮汐痕跡與日常生活的縫隙之中。
「共生的群島」以澳門荔枝碗船廠、黑沙灘、媽閣廟為核心場域，並非將生態視為單純的自然景觀，也不將工業遺存作為懷舊符號來凝視。展覽更關注人造物、非人生命、地方記憶與城市發展之間的交疊關係：當造船業的木構逐漸失去原有功能，黴菌、藤壺、植物與潮濕空氣如何重新佔據並改寫其物質狀態？當填海、消費、觀光與城市更新持續推動空間轉型，身體又如何感知那些被遮蔽、被消耗或被遺忘的環境變化？
開幕式現場藝術家講解作品
在毛乃政老師與周贇老師的指導下，澳門科技大學美術學研究生、本科生團隊以田野考察、材料實驗與媒介轉譯作為創作方法，通過裝置、影像、陶瓷、繪畫、首飾等多種形式，展開對荔枝碗及其周邊生態關係的再觀察。本次展覽中的作品並不試圖提供單一結論，而是將「共生」理解為一種持續生成的關係結構：其中包含依附、寄生、侵入、修復、消耗與再生，也包含人類歷史與非人生命之間難以截然分割的互動。
因此，展覽中的每一件作品都可被視為一個生態節點。它們彼此獨立，又在澳門荔枝碗、黑沙灘、媽閣廟等特有的鹽霧、木香、潮汐與工業記憶之中形成相互呼應的網絡。這一網絡所牽動的，不只是澳門的自然史與工業史，也關涉我們如何在城市擴張、文化記憶與生態倫理之間重新理解自身的位置。
開幕式現場藝術家講解作品
願這場展覽成為一次緩慢而清晰的顯影：讓那些被填埋、被忽略、被替代的生命痕跡，在藝術的凝視與轉譯中重新浮現；也讓我們在群島般相互依存的關係中，重新思考人與地方、物質與生命、發展與共生之間仍有待展開的可能。
領導、嘉賓與老師參觀展覽
場地介紹
荔枝碗船廠的建設始於上世紀五十年代，並於九十年代先後停止營運。在荔枝碗馬路一側，體量大致相約的船廠以聯排方式沿岸線連續展開並形成群組，部份空間更延伸至相鄰水面之上，構成了人工與自然環境相互融合的特色景觀。荔枝碗船廠片區作為造船工藝的載體，是本澳僅存的且保存較為完整的造船工業遺址，反映了本澳昔日城市的發展進程及當時造船業的行業和生活形態。
荔枝碗船廠
部分展覽作品欣賞
《在場》 馬小茹
氣球、投影、氣動裝置 尺寸可變
作品以氣球隱喻澳門路氹生態保護區的脆弱與飄搖。此地生態高度依附人為持續介入，無法脫離人的在場獨立維繫與存續。人的在場，即是對自然必然的影響。干預過度則生態崩塌，放任缺位則棲地消散。萬物本無完美恆定的生態秩序，缺憾與矛盾始終共生相依。作品藉此探討，人與自然相處的真諦，從非根除問題，而是懂得收斂尺度、接納不完美，與不確定共存，在恆久的在場裡，尋得人與生態的平衡共生。
《漣》 張昊明
鋼管、木、玻璃 W600mm×D600mm×H1700mm
以生蠔殼體與工業循環系統，構建起生命與汙染的隱喻。生蠔以濾食海水維繫生存，在被汙染的水體中，這場持續的「呼吸」淪為對毒素的被動攝入。它們將水體中不可見的汙染吸納富集，汙染從未消失，只在自然與生命的循環裡無聲流轉、層層承載。
《棲舷》 孫婧怡
藤條，織物，金屬，塑膠
W1000mm×D500mm×H900mm
以荔枝碗船廠遺痕為骨，苔蘚織就母性搖籃；銹蝕船件化為風鈴，在工業與自然的共生裏，錨定歷史與當下的溫柔聯結。
《浮光棲境》 楊惠婷
玻璃紙、鏡面紙、KT板
W700mm×D700mm×H500mm
作品以玻璃紙結合澳門鏡面地圖創作，暖調喻紅樹林生態緩衝帶，冷調象徵城市光污染。明黃飛鳥為濕地生靈，透過冷暖色彩碰撞，呈現人工光影對鳥類棲息地的侵擾，呼籲大眾正視光污染議題、守護濕地生態，維繫人與鳥類和諧共生。
《填海的回響》 袁靜儀
直流電機、亞克力透明管、砂石 W500mm×D150mm×H300mm
通過利用荔枝碗船廠片區至十月初五馬路區域所撿到的砂石製作一個聲音裝置，回應填海所發出的噪音，以思考填海噪音與週遭事物之間的影響。
《遺忘的海瓷》林宇杭
陶瓷 W800mm×D800mm×H1000mm
本裝置作品以澳門龍環葡韻濕地生態與海上瓷路歷史為創作基底，將海撈青花瓷殘片重塑為野逸不規整的蓮荷形態，以殘缺瓷花呼應古瓷歷經海洋歲月的滄桑質感。作品以真實枯荷為脈絡，用麻繩將瓷荷、陶土基座與碎瓷殘片纏繞串聯，構建人工造物與自然枯榮的共生場域。蓮荷既是嶺南濕地的生態符號，更是大航海時代中西貿易的歷史見證，作品以「海瓷共生」為核心，串聯起澳門的海洋貿易史、生態文脈與文化根脈，在殘缺與完整、人工與自然的對話中，完成對澳門地域文化的當代轉譯。
《異居》 劉晨瀟
硬紙板、苔蘚、菌類植物 W1700mm×D1000mm×H600mm
裝置以澳門高密度建築區新美安大廈為原型，將苔蘚、菌類等“隱形生命”植入人類建築空間，直觀呈現多物種共用城市的核心主題：隱喻人類活動與微生命在潮濕環境下的生存博弈，展現非人類生命的韌性與空間主體性；批判“人類中心主義”的城市霸權，暢想共生城市的未來——人工與自然、人類與非人類生命交織共生，讓城市成為充滿生命力的“生態群島”。
《請坐，這裡沒有黑暗》 郝培萌
宣紙，LED燈，合金，錫紙，鐵絲，不鏽鋼，塑膠，沙子 W1500mm×D1500mm×H1500mm
當十個月亮同時升起，沒有後羿的弓箭，殘缺月相被強制圓滿。中間的椅子等你坐下，十個光源將你合圍，影子被四面八方撕扯。你親手補齊每一個殘缺，走進自己點亮的光裡。此刻，你就是那隻被光圍困的螃蟹。請坐，這裡沒有黑暗。
《歊燼》 王嘉鴻
沈積香灰、水敏塗層、超聲霧化裝置、香爐 W150mm×D300mm×H710mm
是非成敗《歊燼》從媽閣廟香火燃盡之後的煙、灰、氣味與附著出發，追問火焰熄滅之後，香火是否真的結束。作品不再再現祭祀動作本身，而是轉向那些仍在空氣、表面與濕度中持續存在的殘留：蒸騰的氣息、緩慢的沈積、難以察覺的附著，以及被時間延長的灰燼。通過懸浮、封存與濕度生成的空間結構，作品試圖呈現媽閣廟中另一重不易被看見的現場——那裡，香火並未消失，而是以物質的方式繼續停留，並成為一種儀式後的存在痕跡。
《蓮-鏡隙-錫築 27：16：19》
曹仕韜 袁小婷 樂易 劉瀚翔 謝希彤 朱澤熙 周奕曈
謝鳳珷 徐榮曦 曾雷銘 朱悅 朱芊羽 楊昊霖 翁烯倩
羅曜 呂士傑 丁傑軒 楊沛衡 鄭凱峰 任李敬 袁心悅
洪凡皓 李世彥李雨陽 雷凱妮 劉嫣然 李艾恬
MAGGIE YAN 葉夢琦 孔茜 趙姝彥 趙子妤
陳星辰 伍婧婷 吳妍錦 王婉竹
錫焊，寶石 H800mm×W2000mm
“蓮-鏡隙-錫築 27:16:19”珠寶展以澳門金光大道為現代人文座標，用天然寶石的璀璨肌理串聯“蓮”的高潔、“鏡隙”的虛實與“錫築”的工藝溫度，演繹城市與自然的共生詩學。
學術顧問
毛乃政 | Alan Mao
藝術家、創意總監與學者。專注於繪畫、多媒體、創意設計及藝術與科技領域的跨界實踐。主要研究及創作方向是混合材料，生態藝術、生成藝術，數位媒體等。博士畢業於中央美術學院，現任教於澳門科技大學人文藝術學院。
周贇 | Zoe Chow
碩士畢業於OTTAWAUNIVERSITY美國渥太華大學，本科畢業於上海同濟大學。現任教於澳門科技大學人文藝術學院，專攻陶瓷設計與珠寶設計；澳大利亞安瀾博物館館長。主要研究與創作方向包括混合材料、珠寶設計、陶瓷媒介、生態藝術、自然礦物及數位媒體，致力於在這些領域中探索全新的藝術表達與互動形式。
策展人
馬小茹 | Elise Ma
澳門科技大學美術學碩士，專注跨媒介敘事與展覽語言研究，以空間詩學重構傳統美學。主導策劃2025書聖文化節主展覽《輞川的營造-碎片化下的深度記憶》；參與2025全國美術與書法名家邀請展、澳門國際藝術雙年展平行展、《輞川的營造》全國巡迴展、「微生萬物」研究生展等策展、佈展工作，擅長打造學術性與體驗感兼具的當代藝術展覽。
參展藝術家
曹仕韜、陳柯彤、陳星辰、陳垚穎、
陳增旺、丁傑軒、董柯廷、董詩含、
郭蓉怡、郝培萌、何依妍、何家睿、
洪凡皓、孔茜、雷凱妮、樂易、李艾恬、
李瑤、李雨陽、李芷燁、李雯、李世彥、
李其東、林宇杭、劉晨瀟、劉瀚翔、
劉嫣然、劉思在、劉妍彤、羅可慧、
羅曜、羅鈺煒、呂士傑、馬小茹、
毛依寧、任李敬、孫何、孫婧怡、孫銘、
汪錢思宇、王超、王嘉鴻、王婉竹、
王若童、翁烯倩、吳妍錦、吳雨樺、
伍婧婷、肖冰潔、謝鳳珷、謝希彤、
胥檸熙、徐榮曦、許宸、許諾、楊昊霖、
楊沛衡、楊啟帆、楊肅羽、楊雨、
楊惠婷、楊子皓、葉夢琦、袁靜儀、
袁小婷、袁心悅、曾雷銘、張晨曦、
張昊明、趙姝彥、趙子妤、鄭衡、
鄭凱峰、周奕曈、周子軒、朱芊羽、
朱秀欣、朱澤熙、朱悅、薛力舟、MAGGIEYAN
領導、嘉賓、老師與參展藝術家大合照
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编辑 | 楊惠婷、鄭衡
審核 | 馬小茹
